【暗がりごと壁に迎える】トレンツ・リャド『ベルヴェデーレの睡蓮』シルクスクリーンのご紹介

ご来館ありがとうございます、やまアートミュージアム館長の山本です。

やまアートミュージアムは、私が運営するネットショップ『やまアートギャラリー』の魅力をご紹介するオンラインミュージアムです。

本日も心に残る一枚をお届けします。

本日ご紹介するのは、トレンツ・リャド（Joaquín Torrents Lladó／1946-1993）が1990年に制作したシルクスクリーン『ベルヴェデーレの睡蓮』（作家直筆サイン入り・71×71cm）です。地中海の光を描いた画家が、木陰に沈んだ池へ向かった一枚で、黒に近い暗がりの右端にだけ一筋の青がひらきます。本作はいま在庫がなく、当ギャラリーが専属でお探しする作品です（ご相談無料）。

① 本日のご紹介作品

本日ご紹介するのは、トレンツ・リャド氏の『ベルヴェデーレの睡蓮』という作品です。

画面のほとんどが、黒に近いほど深い緑で埋まっています。その暗がりに睡蓮の葉がぽつぽつと浮かび、右手だけが、一筋の青にひらけている。

正直に言うと、初めてこの絵を見たとき、暗いはずの画面から目を離せなくなったんです。

暗がりが深いからこそ、たった一筋の青が灯って見える。

今日この一枚の見方を知っていただけたら、絵の中の「暗さ」は欠けた明るさではなく、光を灯すための場所なのだと、きっと感じていただけると思います。

そして、この作品には少し特別なご案内があります。

いまはお手元にご用意できる在庫がなく、当ギャラリーが「あなたの専属」としてお探しする一枚です。

すぐのお届けはお約束できませんが、ご希望を伺っておけば、市場に現れた瞬間にまっ先にご連絡できます。

ご相談は無料です。まずは、この絵の魅力を最後までご覧ください。

② 島の光を追い続けた、地中海の画家

トレンツ・リャド（Joaquín Torrents Lladó）は、1946年にスペインのバダロナに生まれた画家です。

バルセロナのサン・ジョルディ美術学校で学び、1968年にマヨルカ島のバルデモサへ移り住みました。

以後この島を拠点に、光と影のあつかいを磨き続け、その澄んだ色彩から「地中海の光の画家」と呼ばれています。

1977年には自ら地中海自由学校を創設し、多くの画家を育てました。

1993年、47歳でパルマ・デ・マヨルカにて他界。没後、パルマのポルテリャ通りにある彼のアトリエは美術館として整えられ、現在は約120点の作品が公開されています。

その画家が、明るい地中海ではなく、水辺の暗がりに踏み込んだのがこの一枚です。

③ 数字で見る『ベルヴェデーレの睡蓮』

まず、この作品の基本情報を整理します。

• 作家：トレンツ・リャド（Joaquín Torrents Lladó／1946-1993）
• タイトル：ベルヴェデーレの睡蓮（Belvedere Nenúfares）
• 制作年：1990年
• 技法：シルクスクリーン
• サイン：作家直筆サイン有り
• サイズ：縦71cm × 横71cm

71cm角というのは、壁に掛けたときにきちんと部屋の主役になれる大きさです。

そしてこの絵の場合、サイズがそのまま効果になります。暗がりの面積が広いほど、右の青は強く灯るからです。

コレクターとして正直に言えることがあるとすれば、暗い画面の絵は、画像で見るより実物のほうがずっと雄弁なんですよね。

④ ベルヴェデーレ、という名前

・・・ただ、数字で語れるのはここまで。

ここからは、この絵の名前の話に迫っていきたいと思います。

ベルヴェデーレ（Belvedere）とは、イタリア語で「美しい眺め」を意味する言葉です。眺めのいい高台や、庭に設けられた見晴らし台そのものを指して使われます。

つまりこの絵の題は、睡蓮が咲いている場所の名前ではなく、それを「どこから見ているか」を示していると私は見ています。

言われてみると、構図がそう読めてくるんですね。

水面に降りて近づいたのではなく、少し高いところから、木陰ごしに池を見下ろしている。だから手前に濃い木立の影がかぶさり、奥の水面だけが青く抜ける。

見晴らし台から身を乗り出した、あの一瞬の視界です。

飾ってみると、その効果は暮らしの中でもっとよくわかります。

夜、部屋の照明を落として壁に目をやると、暗い画面のなかで青だけが静かに残っている。部屋の暗さと絵の暗さがつながって、壁のあの場所だけが、涼しい池になる。そういう絵なんです。

⑤ 暗い色は、刷り重ねで作る

さらにこの絵がすごいのは、あれだけ深い暗がりを、シルクスクリーンという版画で作り上げているところなんです。

どういうことか？というと、シルクスクリーンは、色を一色ずつ、版を替えて刷り重ねていく技法です。

ハンコを、寸分の狂いもなく何度も押し重ねていく様子を思い浮かべてもらうと近いと思います。

黒い絵具をひと塗りすれば、黒はすぐに作れます。けれどそれはただの黒で、奥行きは生まれません。

この絵の暗がりは、緑、藍、茶、そして濃い青を重ねた先にできた暗さです。

近づいて見ると、黒に見えていた場所から、別々の色が起き上がってきます。

一度でも版がズレたら、その重なりはたちまち濁ってしまう。

その積み上げがあるから、絵具が垂れた跡や、筆が走ったかすれまで、原画そのままの呼吸で画面に残ります。

版画は、原画の安い代わりではありません。作家が自分の表現を余すところなく届けるために選んだ、もうひとつの完成形です。

だからこそ、画面に入った直筆のサインが、作家自身の「これで完成」という合格印になるんですね。

⑥ 青が一筋だから、光って見える

・・・と、ここまでで技法のすごさをお分かりいただけたかと思いますが、この作品の本当の主役は、右端のあの青だと思っています。

面積でいえば、画面の四分の一にも届きません。それでも、この絵を思い出すとき最初に浮かぶのは、あの青なんです。

朝の光の中では、暗がりがわずかに緑へほどけて、青は水色に近いところまで明るくなります。

夕方、照明を落とすと、今度は暗部が本当に黒く沈んで、青だけが深い藍のまま残る。

一日の中で、池の水温が変わっていくようなんです。

そして、この青を縦に切り裂くように、鮮やかな黄緑の草が立っています。この一本があるおかげで、青は「面」ではなく「水」になります。

見ていると、ひんやりした水の匂いと、葦をかすめる風の音まで、不思議と戻ってくるんですね。

暗がりは、その静けさを支える土台なのだと思います。

⑦ 1990年、この絵と同じ年に

この作品が生まれた1990年は、リャドにとって節目の年でした。

ロサンゼルスのアートエキスポで大きく取り上げられ、同じ年、彼は初めて日本で個展を開いています。掲げられたタイトルは『マヨルカの風景と光』。

日本の観客が最初に出会ったのは、彼が島で追い続けた光そのものだったわけです。

その同じ年に、彼は明るい島の風景ではなく、木陰に沈んだ池のほうを向いてこの一枚を刷りました。

光を描き尽くした画家が、光を灯すための暗がりを選んだ。そう考えると、この静かな画面が、急に意志のあるものに見えてきます。

⑧ この絵には、どんな額が合う？

ここからは、この作品にどんな額装が合うのか、私のおすすめを3パターンご紹介させていただきます。

余白を壁まで伸ばす『ホワイト額装』

まずは定番の、オフホワイトの額装です。

この作品は、刷られた画面の外側に、紙の白がそのまま余白として残っています。

そこへ明るい白の額を回すと、余白と額が一続きになって、暗い画面だけが窓のように切り抜かれて見えます。

おすすめは、家族が集まるリビングです。朝の陽が入る時間には、白い枠が光をひろって、暗がりの緑がやわらかくほどけます。

夜、あかりを落とすと、今度は白の枠だけが残り、絵の暗さが部屋の暗さと自然につながります。

壁の前で足を止めた家族が、「この葉っぱ、よく見るといっぱい浮かんでるね」と、顔を近づける。そんな会話が生まれる一枚です。

暗がりを深くする『フォレストグリーン額装』

暗い絵に、さらに暗い額？と思われるかもしれませんが、この絵にはあえて、深い森の色を合わせる案もおすすめしたいんです。

額が画面の緑をそのまま外へ延長すると、絵の輪郭が溶けて、池のほとりがそのまま壁に続いているように見えてきます。

そうなると、右の青はいっそう遠くの水に見える。

これが似合うのは、実は、静かなカフェや待合の空間です。

昼は自然光で額と絵が同じ緑に沈み、夜は間接照明の下で、青だけがぽつりと灯ります。

席についたお客様が、ふと壁の一枚に目を留めて、しばらく静かになる。そんな「時間が止まる席」を作ってくれる組み合わせです。

一筋の青を連れ出す『ネイビー額装』

3つめは、黒に近いところまで落とした紺の、ネイビー額装です。

紺の額は、画面の右端にだけある青を拾い上げて、絵の外へ連れ出してくれます。

四辺に青が回ることで、あの一筋は「例外的な明るさ」から「この絵の体温」へと格上げされます。

おすすめは、応接室や書斎です。

コレクターとして自宅の壁に絵を掛けてみて感じるのは、近くで見たときに初めて見える色が、持っている人だけの楽しみになるということなんですね。

遠目には黒い絵。近づくと、緑も藍も茶も立ち上がってくる。

来客がソファに腰を下ろし、しばらくしてから立ち上がって絵に近づいていく。言葉より先に、部屋の深さが伝わる。そんな一枚になります。

⑨ まとめ

暗がりが深いからこそ、たった一筋の青が灯る。

その灯り方は、飾った人の暮らしの中で、朝と夜とでちがう顔を見せてくれます。

それは、買った人だけが知る顔です。

そして、この『ベルヴェデーレの睡蓮』は、いまはどこかで、次の持ち主を静かに待っている一枚です。

名品は、ある日ふいに、たいてい一度きり市場に現れます。

だからこそ、先に「私はこの絵を待っています」と教えておいていただくことで、当ギャラリーはその瞬間にまっ先にご連絡できます。

すぐのご用意はお約束できませんが、あなたの一声があって初めて、この一枚は「あの方のための池だ」と探し当てることができます。作品のご不明点や額装のご相談も、お気軽にお問い合わせください。しつこい営業は、いたしません。

よくあるご質問

この作品は本物ですか？

はい、作家トレンツ・リャドの直筆サインが入った本物のシルクスクリーンです。1990年に制作された作品で、お探しの上でお届けする際は、状態を確認のうえご案内いたします。

すぐに購入できますか？

いいえ、本作はいま在庫がなく、当ギャラリーが専属でお探しする「お探しリクエスト」の作品です。ご希望を伺ってから国内外のネットワークでお探しし、見つかり次第、価格とともにご連絡します。数ヶ月かかることも、見つからない場合もございますが、ご相談・調査は無料です。

見つかるまで、どのくらいかかりますか？

正直に申し上げると、時期はお約束できません。名品は市場にふいに、たいてい一度きり現れます。先にご希望を伺っておくことで、その一点が現れた瞬間にまっ先に確保してご連絡できます。無理なお取引はおすすめいたしません。

暗い色の絵は、部屋が重くなりませんか？

いいえ、むしろ空間が静かに締まります。この作品は画面の大半が深い緑で占められていますが、右端に一筋の青がひらいているため、暗さが行き止まりになりません。白い壁の明るい部屋では暗部がコントラストになり、照明を落とした夜は青だけが残って部屋の奥行きが生まれます。壁面に余白をとって一枚で掛けるのが、この絵のいちばん効く飾り方です。

額装は変更できますか？

はい、額装のご相談を承っております。この記事でご紹介した3パターンをはじめ、お部屋の雰囲気に合わせてご提案しますので、リクエストの際にお気軽にお申し付けください。

送料はかかりますか？

お作品が見つかりご成約となった際に、あらためて送料を含めた総額をご案内いたします。梱包・配送にも十分配慮してお届けします。