【天井で踊る光と眠る】トム・エバハート『Lagoon Lullaby I』ミクスドメディアのご紹介

ご来館ありがとうございます、やまアートミュージアム館長の山本です。

やまアートミュージアムは、私が運営するネットショップ『やまアートギャラリー』の魅力をご紹介するオンラインミュージアムです。

本日も心に残る一枚をお届けします。

『Lagoon Lullaby I』は、チャールズ・シュルツから世界で唯一ピーナッツを自由に描くことを認められた画家トム・エバハートによる、世界125部限定のミクスドメディア版画です。タヒチのラグーンに建つスタジオで、毎晩天井に映る水の光を見上げてきた25年から生まれた『子守唄』のシリーズ。直筆サイン・限定番号・本物証明書が付属し、新品額装にてお届けします。

本日のご紹介作品

本日ご紹介する作品は、トム・エバハート氏の『Lagoon Lullaby I』という作品です。

夜、部屋の明かりを少し落として、ふと天井を見上げる。

そこに、水の反射がゆらゆらと踊っている・・・

その『天井で踊る光』を目で追っているうちに、いつのまにか、まぶたが重くなっていく。

そんな眠りに落ちる直前の数分間が、そのまま一枚の絵になっています。

正直に言うと、初めてこの絵を見たとき、肩の力がすとんと抜けたんです。

寝転んで空を見上げるスヌーピーと、その上から静かに降りてくる黄色い光の筋。

見ているこちらまで、呼吸がゆっくりになっていくような絵でした。

今日この作品を知ったら、一日の終わりの過ごし方が少し変わると思います。

この作品の魅力をさらにご紹介していきますが、この作品はスヌーピー絵画が日本一集まるネットショップ、『やまアートギャラリー』で取り扱い中ですので、ご購入希望の方は以下のURLをクリックして当店へお越しください。

世界でただ一人の画家

トム・エバハートは、スヌーピーの生みの親であるチャールズ・シュルツから、世界で唯一の認可を受けた画家です。

ピーナッツのキャラクターを自由に描くことを、正式に許された唯一のアーティストなんです。

1952年生まれのアメリカ人画家で、シュルツ氏とは20年にわたる親交がありました。

漫画のキャラクターでありながら、飾った瞬間に部屋の空気が変わる。

そんな絵を描ける人は、世界に彼しかいません。

彼が得意とするのは、ピーナッツの登場人物をぐっと拡大し、絵の具の層とインクの線で感情のふくらみまで見せる描き方です。

その手つきが、誰もが知っているキャラクターを、大人が本気で向き合える一枚に変えてくれるんです。

数字で見る『Lagoon Lullaby I』

まず、この作品の基本情報は以下のとおりです。

作品名：Lagoon Lullaby I
作家：Tom Everhart
技法：ミクスドメディア
作品寸法：縦33cm×横33cm
限定：世界125部
署名：直筆サイン・限定番号・本物証明書付属
体裁：新品額装にてご提供

ミクスドメディアというのは、複数の版や技法を層のように重ねて仕上げる版画の作り方です。

世界でわずか125部。

しかも海外の提携ギャラリーに厳重に保管されていた一枚を、直接取り寄せています。

まだ一度もコレクターの手に渡っていない、新品未使用の状態なんです。

そしてこの『Lagoon Lullaby』は、2026年4月に新作が加わって、全9枚のシリーズへと広がりました。

コレクターとして正直に言えることがあるとすれば、シリーズものは「揃えたい」と思ったときには、もう欠けているんですよね。

・・・ただ、数字で語れるのはここまで。

ここからは、この静けさがどこから来ているのか？

その『眠り』の話に迫っていきたいと思います。

タヒチのラグーンに浮かぶ、ある寝室の話

この絵の原点は、2000年にさかのぼります。

エバハート氏は、20年来の親友だったチャールズ・シュルツ氏を亡くしました。

そのとき彼は、世界をまったく新しいかたちで感じ直す必要に迫られた、と振り返っています。

そうしてたどり着いたのが、タヒチのラグーンでした。

初めてラグーンに身を置いた瞬間のことを、エバハート氏はこう語っています。

「子どもの子守唄がもたらすような、内側がすっと整う感覚だった」と。

悲しみを癒やしたのは、言葉でも時間でもなく、南の海の光だったわけです。

それから25年。

彼のタヒチのスタジオは、ラグーンの水面から約3メートルの高さに、柱で持ち上げられて建っています。

ここからが、この絵の核心です。

スタジオの下に灯した明かりが、まず足元のラグーンの水面に映る。

その光が水面で反射して、今度は上へ向かい、寝ている彼の真上にある茅葺き屋根の天井に届く。

つまり彼は毎晩、眠りに落ちるまでのあいだ、天井で踊る水の光をずっと見上げてきたということなんです。

その25年分の光が、そのままこのシリーズの背景になっています。

『Lagoon Lullaby I』で、寝転んだスヌーピーが見上げている黄色い光の筋。

あれは、エバハート氏が毎晩見上げてきた、天井で踊る光そのものなんですね。

そしてもうひとつ。

このシリーズは、コミュニケーションの大切さを描いた『Coconut Radio』シリーズのすぐ後に生まれています。

子守唄というのは、世界中の多くの共同体で、伝統や文化を次の世代へ手渡してきた歌でした。

だからエバハート氏にとって『子守唄』は、ただの眠りの歌ではなく、伝えることの続きなんです。

こういう絵ですから、飾ると効くのは夜です。

一日の終わりに部屋の照明を少し落として壁を見ると、タヒチの静かな波音の中に自分がいるような、そんな数分間が生まれます。

版を重ねて、光を降らせる

さらにすごいのは、この『静けさ』を、誰にでも伝わる形に作ってあるところなんです。

どういうことか？というと、先ほどお伝えしたとおりミクスドメディアは複数の版を重ねる技法で、この作品は色の層を何度も刷り重ねて作られています。

これがどのくらい繊細か？というと、印刷物の色がほんの少しズレて、輪郭が二重にぼやけて見えたことがありますよね。

あれが、1回でも起きたら終わりなんです。

淡いシアンとピンクのにじみは、わずかな版ズレで濁ってしまう。

黄色い光の筋にいたっては、線が二重になった瞬間、光ではなくただの汚れになります。

それを何層も、寸分たがわず重ねていく。

その積み重ねが、画面の奥から手前へと降りてくる奥行きを生んでいます。

スマホで手前のものを撮ると、背景がふわっとボケて主役が浮き立ちますよね。

この作品でも同じことが起きていまして、幾重にも重なった淡い層が背景をやわらかくにじませ、黒い線で描かれたスヌーピーだけがくっきり手前に残る。

だから光は奥で踊り、スヌーピーは手前で眠っているように見えるわけです。

・・・と、ここまででこの作品の『仕掛け』はお分かりいただけたかと思います。

次は、この仕掛けの上で色がどんな仕事をしているのか？見ていきましょう。

黄色は光、白はひと息

この絵を見ていると、夜の水面をぼんやり眺めているときのように、気持ちがほどけていきますよね。

あのゆるむ感じの正体が、色の働きなんです。

上から降りてくる黄色い筋は、天井で踊る光そのもの。

まっすぐ落ちてこないで、少し揺れながら垂れているから、水の反射のたよりなさが出ています。

そのまわりに広がるシアンとピンクのにじみは、夜のラグーンの水そのものですね。

青は水の冷たさを、ピンクは南国の夜のぬるさを持っていて、この2つが混ざることで、体温に近い温度が生まれています。

そして、その真ん中に置かれているのが、スヌーピーの白なんですね。

この白がすごく大事で、白は色のシャワーの中にぽつんとある『ひと息つける席』になっているんです。

これだけ色が降っているのに見ていて疲れないのは、白という『呼吸の場所』が中心にあるから。

さらに、スヌーピーを描く黒い線が、全体を静かに引き締めています。

黒は影ではなく、静けさなんです。

この色の対比が照明をよく拾うので、時間帯ごとに見え方が変わります。

朝の光では、黄色い筋が軽やかに立ち上がって、目覚めの色に見える。

夜、照明を落とすと、シアンが深く沈んで、黄色だけが水面の反射のように残ります。

一日の中で、小さな夜が生まれます。

照明を一段落とすと、ピンクがそっと声量を落とし、上げると、黄色がハモるように響いてくる。

部屋で音楽を聴くみたいに、色を聴ける一枚です。

・・・と、ここまでで色の話をしてきましたが、この色の魅力を最大限に引き出すのが、額装なんです。

この絵にはどんな額が合う？

ここからはこの作品にどんな額装が合うのか？

私のおすすめを3パターンご紹介させていただきます。

静けさを守る『ホワイト額装』

シンプルイズベスト。

白い額はスヌーピーの白と呼応して、淡いシアンとピンクのにじみをそのままの明るさで受け止めてくれます。

この作品は背景が白いので、下手に色のついた額を選ぶと、絵の外側に境界線が生まれて、光が画面の中に閉じ込められてしまう。

白い額は、その境界を消してくれるんです。

絵の白と額の白がつながって、光が壁までそっと染み出していくような見え方になります。

近さはそのままに、静けさだけが部屋へ広がっていく仕上がりです。

実は私の家でも別のトム・エバハート作品を白い額で飾っているんですが、朝と夜とでまるで別の絵みたいなんですよね。

朝の光で見るすっきりした表情と、夜のあたたかい照明で見るしっとりした表情。

一日に何度も「おっ、今日はこう見えるのか」と驚かされます。

どんなお部屋にもお似合いですが、特に相性が良いのはご家族が集まるリビングです。

リビングにこの額装で飾ると、白い額と壁の色が馴染んで、絵の中の光だけがすっと浮かびます。

昼はソファ側から見ても自然に目に入り、夜に照明を落とすと、壁の一角だけがやわらかく灯って見える。

そうすると面白いもので、家族が自然と同じ絵を見て、「今日はもう寝ようか」なんて会話が始まるんですよ。

一日を閉じる合図が、部屋の中に一つ増えていきます。

波音を招く『水色額装』

「水色の入った絵になんで水色の額装？」と思うかもしれませんが、実は非常にマッチしています。

淡い水色の額は画面のシアンと呼応して、絵の中のラグーンを額の外側まで連れ出してくれる。

彩度を抑えた水色なので、子どもっぽくならず、静かな水の気配だけが残ります。

白いマットで『間』を作っていますので、水の気配は出すが、冷たさは出さない。

絵の中の夜のラグーンが、壁の上でもう一回り大きく広がるような額装です。

この額装は特に、一日の終わりにくつろぐ寝室にぴったりです。

寝室にこの額装で飾ると、ベッドに横になったときの目線に、ちょうど光の筋が入ってきます。

エバハート氏が毎晩天井を見上げていたのと、同じ姿勢で見られるわけですね。

昼の自然光では水色が澄んで、部屋全体が涼しく整い、夜の間接照明では額が深く沈んで、黄色い光だけが浮かび上がります。

眠る前にふとこの絵を見上げると、その日のざわつきが少しほどけて、呼吸がゆっくりになっていく。

一日を穏やかに閉じる習慣を、そっと作ってくれる額装です。

眠りへ誘う『インディゴ額装』

藍色の額縁は、白い背景の絵を夜の側へ引き寄せてくれます。

インディゴは黄色の補色に近いので、光の筋がぐっと際立って、暗がりの中で灯りを見つけたときのような効果が生まれる。

深い藍が画面の外周を締めるので、淡い色が散らずにまとまって、長く見ても目が疲れにくいんです。

夜は額縁が壁の影に溶けて、絵の中の光だけが宙に浮いているように見えてきます。

特に相性の良い空間は、人が集まるカフェのような商業空間です。

カフェにこの額装で飾ると、店内に入った瞬間の第一印象が、ぐっと静かになります。

藍の額が壁のトーンを夜色に定めて、席についたお客様の目線が自然とアートへ向かう。

昼の自然光では藍がすっきりと引き締まり、夜の電球色では額が沈んで、光の筋だけがぼんやりと残ります。

「この絵、見てると眠くなってこない？」と、隣の席との会話が生まれる。

長居したくなる一席を作ってくれる額装です。

まとめ

今回は、タヒチのラグーンの夜を描いた一枚『Lagoon Lullaby I』をご紹介いたしました。

この絵が家にあると、一日の終わりに、天井で踊る光と眠るような数分間が生まれます。

それは、買った人だけが知る顔です。

まずは作品ページで実物の色を確かめてみてください。

購入や額装のご相談は、以下リンクからやまアートギャラリーへお越しください。

世界にわずか125部、全9枚シリーズのうちの一枚という『失われたら二度と手に入らないかもしれない』機会を、確かな体験に変えてください。

本日もご来館、ありがとうございました。

作品のご不明点や額装のご相談は、お気軽にお問い合わせください。

よくあるご質問

この作品は本物ですか？

はい、作家トム・エバハート本人の直筆サインが入った本物です。限定番号と本物証明書が付属し、海外の提携ギャラリーに厳重に保管されていた一枚を直接取り寄せた、まだ一度もコレクターの手に渡っていない新品未使用の状態でお届けします。

額装は変更できますか？

はい、額装のご相談を承っております。本記事でもホワイト・水色・インディゴの3パターンをご提案していますが、お部屋の雰囲気に合わせた額装のご相談も可能です。お気軽にお問い合わせください。

送料はかかりますか？

送料は無料です。表示の販売価格がそのままお支払金額となります。海外からのお取り寄せのため、お支払い確認後4〜5週間程度でのご発送となります。

『Lagoon Lullaby』シリーズは何枚ありますか？

全9枚です。2026年4月に新作が加わり、9枚シリーズへと拡充しました。1枚1枚が独立した『夜の一場面』として完結していますので、本作『Lagoon Lullaby I』だけを単独で飾っていただいても十分にお楽しみいただけます。なお、2点以上をあわせてお求めの場合は特別価格にてご案内しておりますので、ご購入前にお問い合わせください。

この作品はどの部屋に飾るのが向いていますか？

寝室が特におすすめです。本作は、作家が毎晩ベッドから天井に映る水の光を見上げてきた体験から生まれた『子守唄』の絵であり、横になったときの目線に光の筋が入る飾り方が作品の成り立ちと最もよく合います。もちろん、リビングやカフェのような人の集まる空間でも、静けさを添える一枚として機能します。