【吹き抜けた風を、壁にとどめる】トム・エバハート『Blow Dry No 4』アクリル原画のご紹介

ご来館ありがとうございます、やまアートミュージアム館長の山本です。

やまアートミュージアムは、私が運営するネットショップ『やまアートギャラリー』の魅力をご紹介するオンラインミュージアムです。

本日も心に残る一枚をお届けします。

トム・エバハートの『Blow Dry No 4』は、風になびく一瞬を黒い筆の勢いだけで捉えた、世界にただ一点のアクリル原画です。版画ではなく作家が自ら絵の具を走らせた肉筆で、同じ筆致は二つと存在しません。作家直筆サイン・本物証明書付き、縦61cm×横76cmの横長・額装済。この記事では作品の物語・色彩・額装提案を館長が解説します。

① 本日のご紹介作品

本日ご紹介する作品は、トム・エバハート氏の『Blow Dry No 4（ブロウ・ドライ No.4）』という作品です。

しかも今日ご紹介するのは、版画ではありません。世界にただ一点だけの、アクリル原画です。

風って、つかまえられないものだと思っていたんです。

吹き抜けたら、それきり。形も残らないし、二度と同じ風は吹かない。

でもこの絵の前に立つと、たった今、目の前を風が通り過ぎた気がする。

ピンクと青の上を、黒い筆が一気に走り抜けている。

止まっているのに、動いている。消えたはずの一瞬が、画面の中でまだ生きている。

それが、この作品の核なんです。

正直に言うと、初めてこの絵を見たとき、思わず息を止めました。

具体的な形は何も描いていない。なのに、風の速さと、その日の空気の温度まで伝わってくる。

そこからずっと、この絵のことが頭を離れなかった。

今日この作品を知ったら、一本の『線』というものの見え方が、きっと変わると思います。

この作品は、スヌーピー絵画が日本一集まるネットショップ、

『やまアートギャラリー』で取り扱い中です。

概要欄にリンクを貼っておきますので、ぜひご覧ください。

② 線に、命を吹き込む画家

トム・エバハートは、スヌーピーの生みの親であるチャールズ・シュルツ氏から、世界で唯一、

ピーナッツのキャラクターを自由に描くことを正式に認められたアーティストです。

ただ、エバハートがシュルツ作品に最初に惹かれたのは、物語ではありませんでした。

一本の『線』だったんです。

若い頃、シュルツが描いた線をプロジェクターで大きく壁に映したとき、

その線が、フランツ・クラインやデ・クーニングのような、抽象表現主義の力強い筆致に見えた。

漫画の線ではなく、一個の絵画として見えた瞬間だったと本人が語っています。
（出典：Tom Everhart インタビュー『Maxi Taxi』ステートメント）

その『線を見る目』で描かれたのが、この『Blow Dry No 4』なんです。

③ 数字で見る『Blow Dry No 4』

まず、基本情報を整理します。

作品名：Blow Dry No 4
作家：Tom Everhart

技法：アクリル原画（版画ではない、世界にただ一点の肉筆）

サイズ：縦61cm × 横76cm
（横長・ゆとりのある画面）

エディション：なし（世界限定1点）

署名：作家直筆サイン
＋ 本物証明書付属

体裁：額装済

ここで一番お伝えしたいのは、これが『原画』だということです。

版画は、同じ図柄が世界に何百枚と存在します。

でもこの作品は、エバハートが自分の手で絵の具を走らせた、たった一点。

同じ筆致は、この世に二つとありません。

コレクターとして正直に言えることがあるとすれば、

原画というのは「探しても、そもそも数が存在しない」世界なんですよね。

流通に出てくること自体が、すでに事件です。

・・・ただ、数字で語れるのはここまで。

ここからは、この一枚がなぜ、消えたはずの風をとどめていられるのか、

その筆の話に迫っていきたいと思います。

④ 消えた一瞬が、絵の中で生き続ける理由

この作品には、はっきりした『形』がありません。

風になびく一瞬を、筆の勢いだけでつかまえた作品です。

なぜ形を描かないのか。

エバハートがシュルツから受け継いだ教えのひとつに、

「見慣れたものを、見たことのない角度で見せる」という言葉があります。
（出典：Tom Everhart Studios 公式ステートメント）

シュルツはある日、まったく同じ三本の線を並べて描いてみせたそうです。

そして、こう伝えた。

「同じに引いたはずの三本が、どれ一つ同じには見えない。人の目は、線を毎回新しく見るんだ」と。

エバハートは、その一本の線に宿る『生きた気配』を、

キャラクターの輪郭から解き放って、純粋な筆の動きにまで広げていきました。

だからこの絵の黒い線は、何かを描くための線ではなく、

エバハートの手が動いた、その速度と呼吸そのものなんです。

肉筆の原画だからこそ、絵の具の厚み、かすれ、飛沫が、描いた瞬間のまま残っている。

風は消えても、その風を受けた手の動きは、画面の上に永遠に残る。

そういう絵なんです。

朝起きてこの絵を見たとき、窓を開けた瞬間のような

軽い風が、胸の中を通り抜ける。

今日はどんな一日になるだろう。そんな気持ちに、そっと背中を押される。

⑤ 一発勝負の筆が生む、『速さ』の正体

さらにすごいのは、この『風の速さ』を、

技法そのもので体に感じさせてくるところなんです。

アクリル原画は、一発勝負です。

版画のように刷り直しはできないし、油絵のように何日もかけて塗り重ねるものでもない。

絵の具が乾ききる前の、ほんの数十秒のあいだに、

手を止めずに一気に走らせなければならない。

書道の一筆書きを思い浮かべてください。

途中で迷えば線が濁るし、止まればそこで気配が死ぬ。

この作品の黒い筆は、まさにその一発勝負を、迷いなく走り切っている。

だから線に『速さ』が宿るんです。

止まった絵の具なのに、見ている私たちの目が、勝手にその軌跡を追いかけてしまう。

飛び散った飛沫の一粒までが、手が動いた勢いの記録になっている。

・・・と、ここまでで筆の仕掛けはお分かりいただけたかと思います。

でもこの一枚が本当にすごいのは、その速さを支えている色の設計のほうなんです。

⑥ ピンクは体温、青は風、黒は速さ

この絵の前に立つと、まず画面の左半分から、

やわらかいピンクがそっと近づいてきます。

肌のような、少しあたたかいピンク。

そこに右半分から、澄んだ水色が広がってくる。

ピンクが体温だとしたら、青は、頬を撫でていく風そのものです。

あたたかさと涼しさが、画面の真ん中でそっと出会っている。

そしてその上を、黒い筆が一気に走り抜ける。

この黒がすごく大事で、色の中で唯一、『速さ』を持った存在なんです。

ピンクと青がその場の空気だとしたら、黒はそこを通り過ぎていく、風の軌跡。

目がその黒を追いかけるたびに、止まった絵が、また動き出す。

色と色のあいだには、キャンバスの白がのぞく場所がある。

その白い隙間が『間』になっていて、これだけ激しい筆致なのに、見ていて息苦しくならない。

ところどころに散った小さなオレンジの飛沫が、

朝の光のかけらのように、画面全体をふっと明るくしています。

朝の自然光で見ると、ピンクと水色が澄んで、部屋に涼しい風が通ったような軽さになる。

夕方の電球色では、ピンクがじわっと温度を上げて、画面全体がやわらかく熱を帯びる。

この絵は、いわば光に対して『呼吸する』んです。

照明を変えるだけで、吹いている風の温度が変わる。

朝は爽やかな朝風、夜は静かな夜のそよ風。

一日に二度、違う風に出会える一枚なんです。

⑧ この絵にはどんな額が合う？

ここからはこの作品にどんな額装が合うのか？私のおすすめを3パターンご紹介します。

風を主役にする『ホワイト額装』

この作品は縦61cm、横76cmの横長。ソファの上や、玄関の広い壁に、すっと水平に収まります。

横に広い画面は、風が左から右へ抜けていくその流れを、より長く感じさせてくれます。

白額は、ピンクと青と黒の筆致に『呼吸の余白』を作ります。

激しい筆の勢いを受け止めて、壁との間に静かなクッションを置いてくれる。

吹き抜けた風が、その余白の中でふわっと浮かぶ感覚。

リビングに掛けると、朝の光でまず水色が澄んで、部屋に涼しい空気が流れます。

子供が「これ、なに描いてるの？」と聞いてくる。「風だよ。今、通り過ぎたところ。」

「風って描けるの？」「トムさんは描けるんだよ。」

そういう会話が、この絵から自然に始まるんです。

夜はピンクが落ち着いて、画面全体がしっとりした空気になる。

家族が寝静まった後、リビングの照明を少し落としてこの絵を見ると、

黒い筆だけが、まだ静かに走り続けている。

あの速さの余韻が、一日の疲れを流してくれます。

実は私も筆致の強いエバハート作品を白額で飾っていますが、

白額にすると『筆の勢いが主役』になるんです。

額が目立たない分、手の動きが部屋の空気を全部持っていく。

それが白額の強さです。

推奨空間：家族が集まるリビング・広い玄関

速さを締める『ブラック額装』

明るい色の作品にわざわざ黒い額？と思うかもしれませんが、

これが驚くほどマッチするんです。

黒い額は、ピンク・青・黒の筆致に『額縁という滑走路』を引いてくれる。

筆の勢いが部屋に散らばるのではなく、額の中に凝縮される。美術館の壁に掛かった一枚のような、

凛とした存在感に変わります。

横長のこのサイズなら、カフェやサロンのカウンターの上、レジ背面の壁にも映える。

入口から一番最初に目が行くのがこの絵になる。

黒い額が「ここに本物の原画がある」と宣言してくれるので、空間全体に張りつめた空気が流れる。

来客が「あれ、なんですか？」と近づいてくる。

コーヒーを出す前にアートの話で場が温まる。

昼の自然光では黒額がコントラストを高めて、筆致がパキッと締まる。

夜のダウンライトでは黒が溶けて、絵が壁から浮き上がるように見える。

昼はギャラリー、夜はプライベートバー。一枚で二つの空間を作れます。

推奨空間：カフェ・サロン・オフィス

空気になじむ『ナチュラル木額装』

3つめは、あたたかみのあるナチュラルウッドの額装です。

この作品の筆致には、カリフォルニア・ベニスの乾いた風と光が流れています。

木の額は、その陽光と自然の空気をそのまま部屋へ呼び込む。

ピンクと青と黒が木目の上に載ると、筆の鋭さが少しだけ角を取って、『暮らしの中のアート』になるんです。

横長で圧迫感がないから、書斎のデスク上や、寝室のベッドヘッド上にもちょうどいい。

濃すぎない木目が、作品の色と黒い筆致を引き立てる。

就寝前にこの絵を見ると、黒い筆が走り抜けたその先に、明日の朝の風がある。そう思える。

吹き抜けた風が、一番穏やかに感じられるのがこの額装です。

目覚めたとき、壁にこの一枚がある。

それだけで一日の始まりに、すっと風が通ります。

推奨空間：書斎・寝室・読書スペース

⑨ まとめ

今日はトム・エバハートのアクリル原画『Blow Dry No 4』をご紹介しました。

具体的な形は何も描いていない。それなのに、たった今、目の前を風が通り過ぎた気がする。

ピンクと青の上を、黒い筆が一気に走り抜ける。

消えたはずの一瞬が、画面の中でまだ生きている。

それが、この作品がとどめている『吹き抜けた風の一瞬』です。

部屋に掛けたとき、この絵はただの『飾り』にはなりません。

朝は涼しい朝風で部屋を通り抜け、夜はピンクの温度でそっと空気をゆるめてくれる。

見上げるたびに、黒い筆が走り抜けたその先に、

まだ来ていない明日の風が見える。

それは、買った人だけが知る顔です。

そして、これは版画ではなく原画。世界にただ一点、同じ筆致は二つとありません。

「いつか」はこの作品には存在しない。風を感じた瞬間が、

一番近い距離にいる瞬間です。

失われたら二度と手に入らない一点を、確かな体験に変えてください。

概要欄にやまアートギャラリーへのリンクを掲載しています。

作品の詳細や追加の画像もご覧いただけますので、ぜひチェックしてください。

本日もご来館いただきまして、ありがとうございました。

作品のご不明点や額装のご相談は、お気軽にお問い合わせください。

よくあるご質問

この作品は本物ですか？

はい、トム・エバハート氏の直筆サイン入りの本物です。本作は版画ではなく世界にただ一点のアクリル原画で、本物証明書（COA）が付属します。当店は海外の提携ギャラリーから作品を直接取り寄せており、まだ一度もコレクターの手に渡っていない新品未使用の状態でお届けします。

額装は変更できますか？

はい、額装のご相談を承っております。本作は額装済みでお届けしますが、お部屋の雰囲気に合わせた額装のご希望があれば、お気軽にお問い合わせください。

送料はかかりますか？

送料は無料です。販売価格がそのままお支払金額になります。海外からのお取り寄せのため、お支払い確認後4〜5週間前後でのご発送となります。

版画ではなく原画だと、何が違うのですか？

版画は同じ図柄が複数枚存在しますが、本作は作家が自らの手で絵の具を走らせた肉筆原画で、世界にただ一点だけです。同じ筆致・絵の具の厚み・飛沫の位置は二つと存在しないため、希少性が根本的に異なります。作家直筆サインと本物証明書が付属します。