【静かな嵐と暮らす】トム・エバハート『Pyscho Cyclone 2002』アクリル原画のご紹介

ご来館ありがとうございます、やまアートミュージアム館長の山本です。

やまアートミュージアムは、私が運営するネットショップ『やまアートギャラリー』の魅力をご紹介するオンラインミュージアムです。

本日も心に残る一枚をお届けします。

『Pyscho Cyclone 2002』は、スヌーピーを唯一公認で描く画家トム・エバハートが2002年に手がけたアクリル原画です。生成りの地に茶褐色と黒の渦が巻き上がり、白い線が風のように走る「静かな嵐」を、世界にただ1点の原画としてお届けします。直筆サイン・本物証明書付属、縦76×横56cmの新品額装済み。

本日のご紹介作品

本日ご紹介する作品は、トム・エバハート氏の『Pyscho Cyclone 2002』という作品です。

画面いっぱいに渦が巻いていて、目で追いかけると、体がその渦に少しだけ引き込まれる・・・

なのに、渦のいちばん奥はふしぎと静かなんです。

そんな『静かな嵐』をキャンバスにつかまえた一枚です。

激しいのに、見ていると呼吸が深くなる。

正直に言うと、初めてこの絵を前にしたとき、しばらく足が止まりました。

「動いているのに、なぜか落ち着く」と。

そしてこれは版画ではなく、世界にたった1点しかないアクリルの原画です。

作家の手が実際に触れた筆の跡が、そのまま画面に残っている一枚なんです。

今日この作品を知ったら、抽象画の見え方がきっと変わると思います。

世界でただ一人の画家

トム・エバハートは、スヌーピーの生みの親であるチャールズ・シュルツから、世界で唯一、ピーナッツのキャラクターを自由に描くことを正式に許可されたアーティストです。

ただ、エバハートのもう一つの顔は、シュルツに出会う前から大きな抽象画・風景画を描いてきた画家であるということ。

爆発するような色づかいと、体ごとぶつけるような大きな筆の動きが、彼のもともとの持ち味なんです。

その二つが溶け合った到達点のひとつが、今回の『Pyscho Cyclone 2002』。

キャラクターの物語をいったん脇に置いて、『動き』そのものを画面に閉じ込めた、原画ならではの1枚と言えます。

数字で見る『Pyscho Cyclone 2002』

まず、この作品の基本情報は以下のとおりです。

• 作品名：Pyscho Cyclone 2002
• 作家：Tom Everhart（トム・エバハート）
• 制作年：2002年
• 技法：アクリル原画（キャンバス・直筆）
• エディション：なし（世界にただ1点の原画）
• 作品サイズ：縦76cm × 横56cm
• 体裁：新品額装済み
• 署名：作者の直筆サインあり、本物証明書付属

版画には限定100部、750部といった「部数」があります。

けれど原画には、その考え方がありません。

世界のどこを探しても、これと同じ筆の跡を持つ絵は、この1枚きりなんです。

一度どなたかのお手元へ渡れば、次に同じ作品が市場に出ることは、原理的にありません。

コレクターとして正直に申し上げると、原画は「迷えるうちが花」で、迷い終わった頃にはもう別の方の壁にかかっている、そういう世界なんですよね。

・・・ただ、数字で語れるのはここまで。

ここからは、この一枚が画面の中で何を起こしているのか。

その『動き』の話に迫っていきたいと思います。

一発勝負でつかまえた渦

この作品がすごいのは、『動き』を止めずに、そのまま画面へ封じ込めているところなんです。

どういうことか？

というと、原画というのは、刷り直しのきく版画と違って、基本は一発勝負です。

同じ筆づかいを、あとからもう一度なぞることはできません。

渦を描くこの太い一筆も、飛び散った黒い点のひとつひとつも、その一瞬にしか生まれなかった動きなんですね。

言ってみれば、稲妻を写真に撮るようなもの。

同じ形は二度と現れないからこそ、見る側の目が「いま、この瞬間に描かれた」という速さを勝手に感じ取ってしまう。

だから静止した絵なのに、画面の中で風がまだ回り続けているように見えるんです。

しかも原画ですから、絵の具そのものに厚みがあります。

盛り上がった筆の峰に光が乗り、へこんだ谷に影が落ちる。

写真や版画では平らになってしまうこの凹凸が、渦に本物の立体感を与えている。

・・・と、ここまでで、この絵がなぜ『動いて見える』のかはお分かりいただけたかと思います。

次は、その渦を包んでいる色が、心にどう働きかけるのかを見ていきましょう。

白は風の声、黒は嵐の芯

この作品を見ていると、激しい渦のはずなのに、なぜか胸のあたりがすっと静まりますよね。

あの感覚の正体が、色の設計なんです。

この絵は、赤や青の派手な色を使わず、生成りの地・茶褐色・黒・白だけで組み立てられています。

まず背景の生成り色。これは、渦のまわりに空いた『空気』の部分です。

朝の光で見ると、この生成りが明るく持ち上がって、嵐がすこし遠くの出来事に見える。

夕方、灯りを落として見ると、茶褐色が煙のように深まって、嵐がぐっと自分のそばまで近づいてくる。

一日の中で、同じ絵から二つの天気が生まれるんです。

そして渦の上を走る白い線。

これは単なる線ではなく、風の『声』のような役割をしています。

茶色の重たい渦の上を、白がひゅっと横切ることで、絵の中に息の通り道ができる。

見ていて息苦しくならないのは、この白が呼吸の逃げ場になっているからなんですね。

最後に、あちこちに散った黒。

この黒は『影』ではなく、嵐の『芯』の静けさだと私は見ています。

激しく散っているのに、黒が画面を引き締めているから、渦全体が暴れすぎずに、どこか落ち着いて見える。

この絵は、いわば音のない雷雨なんです。

照明を明るくすると、白い風の音が高く聞こえ、灯りを落とすと、茶色の低い唸りだけが部屋に残る。

光の量で、聞こえてくる嵐の音が変わる一枚。

・・・と、ここまで色の話をしてきましたが、この『静かな嵐』を暮らしの中でどう鳴らすか。それを決めるのが、額装なんです。

この絵にはどんな額が合う？

ここからはこの作品にどんな額装が合うのか？

私のおすすめを3パターンご紹介させていただきます。

静けさを添える『ホワイト額装』

シンプルイズベスト。

白い額は、画面の生成り色とそっと呼応して、渦のまわりの『空気』を額の外にまで広げてくれます。

渦の激しさはそのままに、周囲がすっと静かになるので、絵の勢いだけが上品に際立つ。

昼は輪郭が締まって涼やかに、夜はあたたかい照明の中で茶色がやわらかく灯り、まるで別の絵のように表情が変わります。

実は私も自宅で白い額のこのタイプを使っているんですが、朝、コーヒーを淹れてふと壁を見たときの静けさと、夜に見上げたときの深さが、まるで違うんですよね。

一日に何度も「今日はこう回っているのか」と足を止めさせられます。

どんなお部屋にもなじみますが、特に相性が良いのはご家族が集まるリビングです。

リビングにこの額装で飾ると、白い額と壁の色が溶け合って、渦だけが静かに宙に浮かびます。

ソファ側から見てもダイニング側から見ても、自然と視線が集まるので、家族が同じ絵を見て「これ、何が回ってるんだろうね」と会話が生まれる。

抽象画は「正解」がないぶん、子どもも大人も自由に語れて、明るいおしゃべりが増えていきます。

推奨空間：家族が集まるリビング

渦を深める『チャコール額装』

「激しい絵に、さらに濃い額？重くならない？」と思うかもしれませんが、この作品にはむしろよく効きます。

炭色の額は、画面に散った黒と呼応して、嵐の『芯』をぐっと引き締めてくれます。

白いマットで作品との間に『間』を取っているので、締まりは出るのに圧は出ない。

昼の自然光では渦の輪郭がシャープに立ち上がり、夜の電球色ではチャコールが空間に溶けて、渦だけが闇に浮かぶように見えます。

特に相性が良いのは、書斎やホームオフィスのような、一人で集中したい空間です。

机に向かって顔を上げたとき、この渦が視界に入ると、止まっていた思考がもう一度回り始める。

考えごとに行き詰まった夜、この絵の静かな渦をしばらく眺めていると、不思議と気持ちが整って、また手が動き出すんです。

来客のある応接の場でも、「これは何を描いているんですか」と、自然と話の糸口になってくれます。

推奨空間：書斎・ホームオフィス・応接室

土の温度を灯す『ウォルナット額装』

クルミ材の落ち着いた茶色は、画面の茶褐色と同じ家族の色。

額と作品が地続きにつながって、渦全体が一本の樹のように、あたたかく土の温度を持ち始めます。

昼は木目が柔らかい光を受けて空間になじみ、夜は間接照明の下で額の茶が深まり、絵の渦が薪の炎のように静かに揺れて見える。

この額装が特に映えるのは、カフェやアトリエのような、人が長居する商業空間です。

カウンターの背面やソファ席の壁にこの一枚を掛けると、木の額が内装の質感と溶け合って、その店だけの『空気』が生まれます。

お客様が席についてふと顔を上げたとき、渦に目が留まって、「あの絵、いいですね」とスタッフとの会話が始まる。

一枚の原画が、その空間の記憶に残る目印になってくれるんです。

推奨空間：カフェ・アトリエ・商業空間

まとめ

今回は、動きと静けさが同居する一枚、『Pyscho Cyclone 2002』をご紹介いたしました。

版画ではなく、世界にただ1点の原画。

この渦が家にあると、毎日の壁が、少しだけ生きている景色に変わります。

それは、買った人だけが知る顔です。

まずは作品ページで、絵の具の厚みと筆の跡を、その目で確かめてみてください。

『世界に1点。次はない』一枚を、確かな体験に変えてください。

作品のご不明点や額装のご相談は、お気軽にお問い合わせください。

よくあるご質問

この作品は本物ですか？

はい、作家トム・エバハートの直筆サイン入りの本物です。世界にただ1点のアクリル原画で、本物証明書が付属します。やまアートギャラリーでは、すべての作品を店主が一点ずつ検品してからお届けしています。

原画と版画は何が違うのですか？

原画は作家が直接描いた世界に1点だけの作品で、絵の具の厚みや筆の跡がそのまま残っています。版画は同じ図柄を限定部数で刷ったものです。本作は原画のため、次に同じ作品が市場に出ることは原理的にありません。

額装は変更できますか？

はい、額装のご相談を承っております。この記事でご紹介した3パターン以外にも対応可能です。お気軽にお問い合わせください。

送料はかかりますか？

大型作品のため、送料は別途お見積りとなります。詳細は商品ページをご確認いただくか、お問い合わせください。