【壁に、紫の庭がひらく】トレンツ・リャド『緑の橋 ジヴェルニー』シルクスクリーンのご紹介

ご来館ありがとうございます、やまアートミュージアム館長の山本です。

やまアートミュージアムは、私が運営するネットショップ『やまアートギャラリー』の魅力をご紹介するオンラインミュージアムです。

本日も心に残る一枚をお届けします。

本日ご紹介するのは、ホアキン・トレンツ・リャド（Joaquín Torrents Lladó／1946-1993）のシルクスクリーン『緑の橋 ジヴェルニー』（原題 PUENTE HACIA EL LAGO・画寸およそ65cm四方・15号大・サイン有り）です。クロード・モネが自ら設計したジヴェルニーの庭を、四方を深い紫で塞ぎ、中央だけをひらく構図で描いた一枚。本作はいま在庫がなく、当ギャラリーが専属でお探しする作品です（ご相談無料）。

① 本日のご紹介作品

本日ご紹介する作品は、トレンツ・リャド氏の『緑の橋 ジヴェルニー』という作品です。

画面の左右は、深い紫でぴたりと塞がれています。

その紫が切れたところから先に、緑の橋と、暗い水をたたえた池がひらけている。

壁に、紫の縁取りをした庭がひとつ増える。そういう見え方をする一枚なんですね。

正直に言うと、初めてこの絵を見たとき、私は紫の方を先に見ていました。

庭ではなく、庭を囲っている色に目を奪われたんです。

今日この一枚の見方を知っていただけたら、絵の中の『閉じている部分』が、こんなにも景色を開くのかと感じていただけると思います。

そして、この作品には少し特別なご案内があります。

いまお手元にご用意できる在庫はなく、当ギャラリーが「あなたの専属」としてお探しする一枚です。

すぐのお届けはお約束できません。

けれど、先にご希望を伺っておけば、市場に現れた瞬間にまっ先にご連絡できます。

ご相談は無料です。まずは、この絵の魅力を最後までご覧ください。

② 十九歳で教壇に立った画家

ホアキン・トレンツ・リャド（Joaquín Torrents Lladó）は、1946年にスペイン・カタルーニャ地方のバダローナに生まれた画家です。

バルセロナのサン・ホルヘ高等学校で絵を学び、1965年、課程の修了を待たないまま十九歳で助教授に任命されています。

1968年には地中海に浮かぶマジョルカ島にアトリエを構え、この島を拠点に描き続けました。

1988年にはパリで「パーソナリティ・オブ・ザ・イヤー」に選ばれ、スペイン国王カルロス一世やモナコのカロリーヌ公女の肖像も手がけています。

ベラスケスの流れを汲む古典的な肖像画と、「現代の印象派」と呼ばれる光あふれる風景画。

その相反する二つを、どちらも高い完成度で描き切った画家でした。

1993年、47歳で亡くなっています。

その画家が、モネの庭を自分の色で描き直したのが、この『緑の橋 ジヴェルニー』です。

③ 数字で見る『緑の橋 ジヴェルニー』

まず、この作品の基本情報を整理します。

• 作家：ホアキン・トレンツ・リャド（Joaquín Torrents Lladó／1946-1993）
• タイトル：緑の橋 ジヴェルニー
• 原題：PUENTE HACIA EL LAGO（湖へ向かう橋）
• 技法：シルクスクリーン
• サイズ：画寸およそ65cm四方（15号大）
• サイン：サイン有り
• 体裁：あなた専用の新品額装にてご用意します

リャドがシルクスクリーンを世に出したのは、1990年、日本での初個展のときでした。

版画としての歴史は、画家の生涯の最後の数年に集中しています。

そして版画の限定数というのは、売るために決められた数字ではありません。

作者が刷り上がりを確かめ、これでよしと認めた基準の一枚があり、そこに届かない刷りは世に出ない。

余白のサインは、その合格印です。

数が限られるのは、工程がそうさせているからなんですね。

コレクターとして正直に言えることがあるとすれば、この構図は一度好きになると、他の絵で代わりが効かなくなります。

・・・と、ここまでで作品の輪郭はお分かりいただけたかと思います。

ここからは、この絵がどこの景色を描いたものなのか。その話に入っていきたいと思います。

④ モネが設計した庭と、湖へ向かう橋

ジヴェルニーは、パリ郊外、ノルマンディー地方の入口にある村です。

クロード・モネが1883年から1926年まで暮らした家があり、あの睡蓮の池と太鼓橋は、モネ自身が設計した庭の中にあります。

その家と庭は1980年にクロード・モネ財団として公開され、いまも季節ごとの花が咲いています。

リャドはこの村を繰り返し描きました。

1990年に日本で初めて発表したシルクスクリーンの中にも『ジヴェルニー モネの家』があります。

つまりこの緑の橋は、印象派の聖地を、地中海の光で育った画家がもう一度見つめ直した景色なんですね。

原題を直訳すると『湖へ向かう橋』です。

橋の名前ではなく、橋が向かっている先が題になっている。

そう思って画面を見ると、視線が橋を渡って奥へ抜けていくのが分かります。

飾ってからの話を少しだけしておくと、この絵は雨の日に強い一枚です。

窓の外が灰色の朝でも、壁の中だけは緑が濡れて光っている。

傘を出すのが少し楽しみになる。そういう働きをしてくれます。

⑤ 塞ぐことで、奥をひらく

さらに面白いのは、この画家が「見せない部分」を先に作っていることなんです。

四方を色で塗りつぶし、中央にだけモチーフを置く。

これはリャドの風景画に繰り返し現れる、代表的な組み立て方です。

本作では、その塞ぐ色が濃い紫になっています。

左右を紫で閉じると、視線は行き場を失って、中央の明るい隙間へ集まっていく。

・・・どういうことか？というと、絵の中に窓枠を描き足しているのと同じことなんですね。

窓は、壁があるから窓になります。

紫は壁の役をして、緑の橋を窓の景色に変えている。

技法の側から見ても、シルクスクリーンはこの構造と相性がいい版画です。

版に細かい孔を開け、色ごとにインクを押し出して、一色ずつ刷り重ねていく。

網の目からインクを押し出すので、絵の具の層が画面の上に厚く積み上がります。

紫の壁の部分は、その層がいちばん厚いところです。

近くで見ると、色が塗られているというより、置かれているのが分かります。

⑥ 紫が沈むと、緑が起き上がる

ここからは、色の話をさせてください。

紫と黄緑は、色の輪の上でちょうど向かい合う関係にあります。

向かい合う色は、隣に並べると互いを押し合って、どちらも強く見える。

この絵で木漏れ日の黄緑があれほど鮮やかに立つのは、両脇の紫が押し返しているからなんですね。

朝の光の下では、紫がまだ軽く、画面全体が水を含んだように涼しく見えます。

夕方、照明を落としていくと、今度は紫だけが先に沈む。

すると緑と水面の白が、暗がりの中から起き上がってきます。

一日の中で、絵の重心が上下に動くんです。

水面の暗さも、影ではありません。音を吸う色です。

深い水の部分に目を置くと、部屋の物音が少し遠のいたように感じられます。

そして視線を橋に戻すと、また音が返ってくる。

色を見ているのに、耳の方が先に反応する。そんな瞬間のある絵です。

⑦ 原画に会える場所

リャドの作品は、日本国内でも原画を見ることができます。

東京都江戸川区の杉山美術館には、リャドの原画14点が所蔵されています。

版画で気に入った作家の、絵の具そのものの厚みを見に行ける。

これは日本のコレクターにとって、かなり恵まれた環境だと思います。

ちなみにリャドは1991年にスペイン「セビリアフェスタ」の公式ポスターを、1992年にはオランダ「フロリアード1992」の日本公式ポスター記念版画を手がけています。

公の場の絵を任され続けた画家でした。

⑧ この絵には、どんな額が合う？

ここからは、この作品にどんな額装が合うのか、私のおすすめを3パターンご紹介させていただきます。

光をゆずる『ホワイト額装』

まずご家族の集まるリビングに掛けるなら、オフホワイトの額装です。

この絵はすでに画面の中に紫という強い枠を持っています。

そこへ濃い額を足すと、枠が二重になって窮屈になる。

白は自分の存在を消して、絵の中の紫に枠の役をゆずってくれます。

朝の光の下では壁と額の境目がほとんど消えて、紫の庭だけが壁に浮かんで見えます。

夜、照明を落とすと、今度は白いマットがぼんやり光を拾って、絵を静かに持ち上げてくれる。

お子さんが「この橋の向こうって何があるの」と聞いてくる。

答えのない質問に、家族で好きなことを言い合う時間が生まれます。

奥行きを深める『パープル額装』

紫の絵になぜ紫の額を、と思われるかもしれませんが、これがこの作品でいちばん景色が深く見える組み合わせです。

深い紫の額を回すと、絵の両脇の紫が額の紫へそのまま続いて、境目が溶けます。

塞いでいる部分が壁の奥まで伸びるので、中央の庭が実際より遠くに感じられる。

応接室や書斎など、落ち着いた壁の部屋に向きます。

昼はマットの白だけが細く光り、絵と額がひとつの塊に見えます。

夜、間接照明を当てると、紫が黒に近づいて、緑と水面が浮かび上がる。

実を言うと私自身、自分の書斎には少し暗めの額を選ぶことが多いんです。

仕事の手を止めて顔を上げたとき、絵の方が明るいと、そちらへ気持ちが逃げてくれる。

来客に「この奥、どこまで続いているんですか」と聞かれたことがあります。

額が深いと、絵はそういう聞かれ方をします。

静けさを移す『フォレストグリーン額装』

3案目は、カフェやサロンなど、人が長く座る商業空間への提案です。

深い森の緑の額は、絵の中の木々の茂みと同じ側の色です。

紫を挟んで、緑の額と緑の橋が呼び合う形になり、画面の外まで庭が広がったように見えます。

昼の自然光では、額の緑が観葉植物や木のテーブルとなじんで、店の内装の一部になります。

夜、灯りを落とした店内では、額が背景に沈んで、水面の白だけが残る。

閉店前の静かな時間に、この絵だけがまだ起きている。そんな見え方をします。

お客様が席を立つ前にふと足を止めて、写真を撮っていく。

会話のきっかけを、店主に代わって作ってくれる一枚です。

⑨ まとめ

塞がれた紫のむこうに、庭がひらく。

閉じている部分があるから、開いている部分が景色になる。

この絵は、飾った部屋の壁でも同じことをしてくれます。

壁を一枚ぶんだけ閉じて、そのぶん、向こう側をひらいてくれるんですね。

朝の光、雨の日、灯りを落とした夜。

そのたびに紫と緑の重さが入れ替わるのは、買った人だけが知る顔です。

そして、この『緑の橋 ジヴェルニー』は、いまはどこかで、次の持ち主を静かに待っている一枚です。

名品は、ある日ふいに、たいてい一度きり市場に現れます。

そのとき「どなたが探しているか」を私が知らなければ、目の前を通り過ぎるのを見送るしかありません。

先にご希望を伺っておくことで初めて、現れた瞬間に確保してご連絡できます。

すぐのご用意はお約束できませんが、あなたの一声があって初めて、この一枚は「あの方のための庭だ」と探し当てることができます。作品のご不明点や額装のご相談も、お気軽にお問い合わせください。しつこい営業は、いたしません。

よくあるご質問

すぐに購入できますか？

いいえ、本作はいま在庫がなく、当ギャラリーが専属でお探しする「お探しリクエスト」の作品です。ご希望を伺ってから国内外のネットワークでお探しし、見つかり次第、状態と価格をあわせてご連絡します。数ヶ月かかることも、お見つけできない場合もございますが、ご相談・調査は無料です。

見つかるまで、どのくらいかかりますか？

正直に申し上げると、時期はお約束できません。名品は市場にふいに、たいてい一度きり現れます。先にご希望を伺っておくことで、その一点が現れた瞬間にまっ先に確保してご連絡できます。無理なお取引はおすすめいたしません。

この作品は本物ですか？

はい、当ギャラリーがお探しするのはサイン入りの真作のみです。本作はシルクスクリーンで、画寸はおよそ65cm四方（15号大）。お探しリクエスト品のため、サインの種別・エディション番号・状態はお探しした個体により異なります。確保できた時点で、実物を確認したうえで正確にお伝えします。

額装は変更できますか？

はい、額装のご相談を承っております。この記事でご紹介した3パターンをはじめ、お部屋の雰囲気に合わせてご提案しますので、リクエストの際にお気軽にお申し付けください。あなた専用の新品額装にてご用意します。

送料はかかりますか？

お作品が見つかりご成約となった際に、あらためて送料を含めた総額をご案内いたします。梱包・配送にも十分配慮してお届けします。