【見返すレンズを迎える】トム・エバハート『Don't Assume』アクリル原画のご紹介

ご来館ありがとうございます、やまアートミュージアム館長の山本です。

やまアートミュージアムは、私が運営するネットショップ『やまアートギャラリー』の魅力をご紹介するオンラインミュージアムです。

本日も心に残る一枚をお届けします。

本作はトム・エバハートのアクリル原画『Don't Assume』（世界にただ1点・縦57×横76cm・作者の直筆サインと本物証明書付き）です。白い紙の上を黒と灰色の太い刷毛が走り、一台のカメラのかたちを組み上げ、中央のレンズの中から丸い輪郭がこちらを見返します。当ギャラリーでは在庫としてではなく、専属お探し（無保証）として、ご希望の一枚をお探しします。

① 本日のご紹介作品

本日ご紹介する作品は、トム・エバハート氏の『Don't Assume』という作品です。

しかも今日ご紹介するのは、版画ではありません。世界にただ一点だけの、アクリル原画です。

白い紙の上を、黒と灰色の太い刷毛が、一気に走り抜けています。そのかたちを目で追っていくと、一台のカメラが立ち上がってくる。

そして画面の中央、レンズにあたる大きな円の中から、丸い輪郭がこちらを見ています。のぞいているつもりが、いつのまにか、向こうから見返されている。

正直に言うと、初めてこの絵を前にしたとき、私は思わず半歩下がりました。『カメラの絵だな』と思った次の瞬間に、その決めつけを外されたからです。

今日この一枚を知ると、絵の前で『何が描いてあるか』を先に決めてしまう自分の癖に、少し気づけると思います。

ここで、一つ正直にお伝えしておきます。この作品は、いま私の手元に在庫があるわけではありません。ご希望を伺えれば、トム・エバハートを専門に扱う『やまアートギャラリー』が、あなたの専属としてこの一点をお探しします。すぐのご用意はできませんし、必ず見つかる保証もありません。ただ、先にご希望を伺っておくことで、市場にふいに現れたその瞬間に、まっ先にあなたへご連絡できます。ご相談は無料で、しつこい営業はいたしません。

② 世界でただ一人、託された画家

トム・エバハートは、スヌーピーの生みの親チャールズ・シュルツから、『ピーナッツ』のキャラクターを自由に描くことを認められた画家です。世界で、ただ一人だけです。

その関係は口約束ではありません。1991年、シュルツとユナイテッド・メディアとの間で、エバハートが生涯ピーナッツの主題を作品に使える正式な合意が交わされています。公認というより、託された、という言葉のほうが近いのかもしれません。

その託された手は、キャラクターを漫画のコマから解き放ち、巨大な筆の運動と大胆な色彩の『絵画』へと翻訳していきます。本作は、その翻訳がもっとも削ぎ落とされた側に振り切れた一枚です。

③ 数字で見る『Don't Assume』

まず、押さえておきたい事実を簡潔にお伝えします。

• 作家：トム・エバハート（Tom Everhart、1952- ）
• 作品名：Don't Assume
• 技法：アクリル原画
• エディション：なし（世界にただ1点の原画）
• サイズ：縦57cm × 横76cm
• 付属：作者の直筆サイン、本物証明書付き

版画とちがって、原画は世界に1点きりです。同じ絵が刷り増されることも、次にもう一枚出てくることもありません。

コレクターとして正直に言えることがあるとすれば、この手の一点物は、迷った時点でだいたい負けなんですよね。次に会える保証が、どこにもないからです。

・・・ただ、数字で語れるのはここまで。ここからは、この絵がなぜ、見た人の決めつけを外してくるのか。その正体に迫っていきたいと思います。

④ 描かないことで、こちらを試してくる絵

エバハートの絵といえば、画面を埋め尽くす色数の多さを思い浮かべる方が多いと思います。本作は、その逆を行きます。

使われているのは、黒と灰色の刷毛あと、そこに差し込む蛍光ピンクと黄だけ。背景は白い紙のまま、ほとんど手つかずで残されています。

それでいて、画面は寂しくありません。要素を減らすほど、一本ずつの線の勢いと速度が、かえってはっきり見えてくるからです。

ここまで削ぎ落として、なお絵が成立している。その潔さに、私は驚きました。『Don't Assume』、つまり『決めつけるな』という題名が、この潔さと静かに響き合っているように感じられます。

飾ってからのことも、少しだけ想像してみてください。夜、家族が帰ってきて、玄関から続く壁の前を通りかかる。『これ、カメラ？』と足を止めて、しばらく見てから『あ、いる』と笑う。そういう絵なんです。

⑤ 一筆で決める、という技

さらに面白いのは、この『見返してくるレンズ』が、迷いのない筆づかいだけで作られているところなんです。

どういうことか？というと、この絵には、塗り重ねて直した跡がほとんど見当たりません。太い刷毛を一度置いて、そのまま走らせて、抜く。書道の一筆書きに近い作り方です。

一度置いた線は、消せない。だから、レンズの円も、カメラの外枠も、一本の線が描き切ったその形のまま残っています。近づいて見ると、刷毛の毛の分かれた筋や、勢い余って飛んだ黒い粒まで、そのまま画面に定着しているのが分かります。

これがどのくらいすごいか？というと、絵の中に『やり直しの余地』が最初から用意されていない、ということです。

そして中央の円だけが、ゆっくりと閉じられている。周りの線が速いぶん、その円の内側だけ時間が止まって見えます。視線が自然とそこへ集まり、丸い輪郭と目が合う。

・・・と、ここまでで、この絵の構造が、速さと静けさの対比でできていることをお分かりいただけたかと思います。この構造を、暮らしの中で最大限に引き出すのが、色なんです。

⑥ 白は余白、黒は骨、蛍光は合図

この絵の色は、数えるほどしかありません。だからこそ、一色ずつの役割がはっきりしています。

白い紙の余白は、目が息継ぎをする場所です。画面の大半が白のまま残されているので、どれだけ黒が暴れても、見ていて息苦しくなりません。

黒と灰色は、影ではなく骨です。カメラのかたちも、レンズの円も、この黒が支えています。

そして蛍光ピンクと黄。この二色だけが、他とちがう周波数で鳴っています。

朝、自然光が入る時間帯には、蛍光の粒が白い余白の上でチカチカと軽く弾んで見えます。昼、光がいちばん強い時間帯には、黒の刷毛あとがくっきり立って、画面全体が引き締まって見えてきます。

そして夜、照明を一段落としたとき。黒が背景の暗さに沈んでいき、蛍光ピンクと黄だけが、暗がりの中でまだ起きている。

一日の中で、絵の中の音量が入れ替わっていくような感覚です。色を聴ける一枚、と言ってもいいかもしれません。

⑧ この絵にはどんな額が合う？

ここからは、この作品にどんな額装が合うのか、私のおすすめを3パターンご紹介させていただきます。マット（作品まわりの余白）はどの案もオフホワイトで統一し、額縁の色だけを変えています。

白を濁らせない『ホワイト額装』

まず1案目は、家族が自然と集まるリビングやダイニング向けの定番、ホワイトの額装です。

この作品は、白い紙の余白そのものが絵の一部になっています。ですから額縁まで色を持たせると、せっかくの余白が狭く見えてしまう。わずかに落としたホワイトの額で囲むと、壁と作品の白がゆるやかにつながって、画面の余白がそのまま部屋へ広がっていくように感じられます。

朝、白い光が部屋に入ってくると、額の白が余白に溶けて、蛍光ピンクの粒だけがふわりと浮かび上がる。夜、照明を落とすと、額の白が控えめに沈んで、黒い刷毛あとの速度だけが残ります。

休日の朝、コーヒーを持ったまま壁の前で止まって、家族に『今日はこっち見てる気がする』と言われる。もし飾るとしたら、そういう一枚になります。

筆の速さを締める『チャコール額装』

2案目は、書斎や、少し照明を絞った応接室に向けた、チャコールの額装です。

黒い刷毛の絵に黒い額？と思われるかもしれませんが、真っ黒ではなく、炭色のチャコールを選ぶのがポイントです。純黒だと画面の黒とぶつかって、線の勢いが額に吸われてしまいます。一段明るい炭色にすると、画面の黒がいちばん濃い場所として残り、刷毛の速度がはっきり立ち上がります。

昼は、チャコールが余白の白を引き締めて、カメラの輪郭がシャープに見えてきます。夜、手元灯だけを点けると、額が壁の暗さに溶けて、蛍光の粒とレンズの円だけが宙に浮かんでいるように見える。

実は私自身、線の速い作品ほど、額は真っ黒を避けることが多いんです。黒で黒を囲むと、いちばん見せたい筆の勢いが行き場をなくす。

打ち合わせに来た方が『これ、スヌーピーですよね』と気づいて、そこから作家の話が始まる。そんな会話のきっかけにもなる一案です。

蛍光に火を入れる『マスタード額装』

3案目は変化球、マスタードの額装です。カフェ、ホテルのラウンジ、美容室の待ち合いといった、人の出入りがある商業空間で最も力を発揮します。

黄色というと派手に聞こえるかもしれませんが、マスタードは燻んだ黄です。画面の中の蛍光の黄と同じ系統でありながら、明度を落としてあるので、作品の蛍光だけが一段明るく際立ちます。

昼、外光が入る時間帯には、額の黄が白い余白をあたためて、モノクロ寄りの画面に体温が生まれます。夜、照明を落とすと、額が背景に沈み、蛍光ピンクと黄の粒だけが起きて見える。

入ってきたお客様が、席に着く前にまず壁の前で立ち止まる。『カメラかと思った』という一言から、会話が始まる。商いの場では、その一言が何より効きます。

⑨ まとめ

ここまで、『Don't Assume』をご紹介してきました。

のぞいているつもりが、向こうから見返されている。そう書くと少し詩的に聞こえるかもしれませんが、実際に壁に掛けてみると、この絵は毎日ちがう表情でこちらを見返してきます。

朝の軽い蛍光、昼の締まった黒、夜に浮かび上がるピンク。それは、迎えた人だけが知る顔です。

原画は、世界にこの1点きり。刷り増しも、再入荷もありません。名品は、ある日ふいに、たいてい一度きり市場に現れます。

だからこそ、先にご希望をお預かりさせてください。現れた瞬間に確保して、まっ先にあなたへご連絡します。

すぐのご用意はできませんが、ご希望を伺えれば国内外のネットワークからお探しし、見つかり次第まっ先にご連絡します。作品のご不明点や額装のご相談も、お気軽にお問い合わせください。

よくあるご質問

お探しした作品は本物ですか？

はい、本作は作者の直筆サインと本物証明書が付属する原画です。確保した際には、当店で真贋と状態を確認したうえでお届けします。技法・サイズ・付属品についても、確保した時点で明確にお伝えしますので、ご確認のうえでご判断いただけます。

版画ではなく原画である、という違いは何ですか？

原画は世界に1点だけで、刷り増しがありません。版画は限定部数の中の1枚ですが、原画は作家が実際に絵具と筆を置いた画面そのものです。本作では、刷毛の毛が分かれた筋や飛んだ絵具の粒まで、そのまま画面に残っています。

額装は変更できますか？

はい、額装のご相談を承っております。お部屋の雰囲気や壁の色に合わせた額装のご提案もできますので、お気軽にお問い合わせください。本記事ではホワイト・チャコール・マスタードの3案をご紹介しています。

お探しには、どのくらいかかりますか？

個体により異なります。数週間で見つかることもあれば、数ヶ月から数年かかることもあり、見つからない場合もございます。名品は市場にふいに、たいてい一度きり現れるため、先にご希望を伺っておくことで、その瞬間に確保してご連絡できます。

お探しに費用はかかりますか？

ご相談・お探しは無料です。確保できた際に、状態と価格をあわせてご連絡します。内容にご納得いただいてから、ご購入をご判断ください。しつこい営業は一切いたしません。