【嵐の目を壁に置く】トム・エバハート『Dean's Golden Misfire』アクリル原画のご紹介

ご来館ありがとうございます、やまアートミュージアム館長の山本です。

やまアートミュージアムは、私が運営するネットショップ『やまアートギャラリー』の魅力をご紹介するオンラインミュージアムです。

本日も心に残る一枚をお届けします。

『Dean's Golden Misfire』は、シュルツ公認の画家トム・エバハートによる世界に1点きりのアクリル原画です。金色の絵具が四隅から押し寄せるなか、中心の丸い顔だけが静かに凪ぐ構成を、技法・色彩・3つの額装提案とともに館長が解説します。本作は在庫ではなく、当店が専属でお探しする一枚です。

本日ご紹介する作品は、トム・エバハート氏の『Dean's Golden Misfire』という作品です。

金色の絵具が、四隅からいっせいに押し寄せてくる。

なのに、画面の真ん中だけは、ふしぎなほど静かに凪いでいます。

その中心に、黒い線でぐるぐると巻かれた同心円が置かれ、丸い顔がぽっかりと浮かび上がる。

まるで嵐の目のように、外が暴れるほど、芯の静けさが際立つ一枚です。

正直に言うと、画像で初めてこの絵を見たとき、金の絵具の厚みに手が止まりました。

写真なのに、盛り上がった絵具が自分の影を落としているのが分かるんです。

今日この作品を知っていただけたら、スヌーピーやチャーリー・ブラウンの絵の見方が、きっと少し変わると思います。

そして最初にお伝えしておきたいことがあります。

この一枚は、いま当店の手元にある作品ではありません。

原画は世界に1点きりで、市場に現れるのもたいてい一度きり。

だからこそ当店は、この作品を『お探しする』というかたちでご案内しています。

ご希望を伺えれば、あなたの専属としてお探しします。

シュルツが認めた、ただ一人の画家

トム・エバハートは、『ピーナッツ』のキャラクターを絵画として描くことを、法的に許された世界でただ一人の画家です。

1952年5月21日、アメリカ・ワシントンD.C.の生まれ。

イェール大学の美術・建築学部で学び、1976年に大学院課程を終えた、生粋のファインアートの人でした。

転機は1980年。

カリフォルニア州サンタローザのスタジオで、原作者チャールズ・シュルツに引き合わされます。

そこで彼は、シュルツの漫画を、25フィート（約7.6メートル）の壁いっぱいに引き伸ばしてみたんです。

すると、コマの枠が消え、ペンの線が力強い筆の跡のように立ち上がった。

その線のエネルギーに、エバハート自身が魅せられました。

1990年1月には、シュルツ関連の作品がパリのルーヴル美術館で展示されるまでになります。

1991年の契約により、彼はシュルツから生涯にわたる使用許諾を受けた、ただ一人の画家となりました。

漫画のキャラクターを、これほど自由に、これほど本気で描ける人は、世界に彼しかいません。

数字で見る『Dean's Golden Misfire』

まず、この作品の基本情報は以下のとおりです。

• 作品名：Dean's Golden Misfire
• 作家：Tom Everhart
• 技法：アクリル原画
• 寸法：縦57cm×横76cm
• 限定：世界に1点のみ（原画）
• 署名：作者の直筆サインあり／本物証明書付き

ここで注目していただきたいのは、限定数の欄です。

500部や750部といった版画も多いなかで、この作品は『世界に1点のみ』。

版画ではなく、エバハートが自らの手で絵具を置いた、たった一枚の原画なんです。

そのぶん、探すのは簡単ではありません。

コレクターとして正直に言えることがあるとすれば、名品はある日ふいに、たいてい一度きり市場に現れるんですよね。

数ヶ月で見つかることもあれば、数年かかることも、とうとう出会えないこともあります。

だからこそ、先にご希望を伺っておきたいんです。

「この一枚を探している方がいる」と分かっていて初めて、現れた瞬間に押さえてご連絡できます。

以前、ある完売作品のお探しをお引き受けしたとき、入手の難しさと相場の上がり方を正直にお伝えしました。

結局その方はご自身で見つけて購入され、私は一円にもなりませんでした。

それでも「また相談させてください」と言っていただけた。

探す店の姿勢は、成約しなかった一件でこそ濃く出るんだと思っています。

・・・ただ、数字で語れるのはここまで。

ここからは、この一枚が何をしている絵なのか？

その『温度』の話に迫っていきたいと思います。

漫画の顔が、絵画にほどけるまで

先ほどお話しした25フィートの壁の話を、覚えていらっしゃるでしょうか。

エバハートがシュルツの線を引き伸ばしたとき、見慣れた漫画は、抽象画のような筆の運動に変わりました。

この『Dean's Golden Misfire』は、まさにその発見が画面の上で結晶した一枚だと感じられます。

中央にあるのは、あの丸い顔。

けれど輪郭ははっきりとは描かれず、黒い線が幾重にも重なった同心円として、そっとほどけています。

見る人によっては、水面に落ちた一滴の波紋にも、静かに開いた一つの目にも見える。

その周りを、金色の絵具が、飛沫となって取り囲んでいます。

金は油断なく四隅から迫るのに、中心の顔は、まるでその渦をやり過ごすように穏やかです。

騒がしさの中にぽつんとある静けさ。

それをエバハートは、金と黒と白という、たった三色だけで成立させています。

朝、コーヒーを片手にこの絵の前に立つと、金のざわめきの奥から、あの丸い顔がゆっくりとこちらを見返してくる。

そういう絵なんです。

原画だけが持つ、絵具の厚み

そして、この作品がさらに面白いのは、その静けさを『物』として味わえるところなんです。

どういうことか？というと、これは刷られた版画ではなく、エバハートが自らの手で絵具を盛った原画だ、ということです。

画像を拡大して見ると、金の絵具は平らではありません。

筆でぐいと置かれた金が、画面から数ミリ、こちらへ立ち上がっている。

これがどのくらい効くか？というと、盛り上がった絵具は、照明の角度で表情をまるごと変えます。

真正面から光が当たれば、金はおとなしく沈み込む。

夕方、斜めから光が差し込めば、絵具の山の一つひとつが影を持ち、画面全体がざわりと輝き出す。

つまりこの絵は、一日のなかで、何枚もの違う顔を見せてくれるはずです。

版画と見比べていただくと、その違いはよく分かります。

版画は、作者が表現を余さず届けるために選んだもうひとつの完成形で、なめらかで均質な『刷り』の美しさを持っています。

対して原画は、作者の手が通った瞬間がそのまま固まった、二度と再現できない一回性の美しさ。

金が暴れるほど、中心の顔の静けさが引き締まる。

その絶妙なバランスは、エバハートの手が、その日その場で決めたものなんです。

・・・と、ここまででこの作品の『仕掛け』はお分かりいただけたかと思います。

次は、この仕掛けの上で、三つの色がどんな仕事をしているのか？見ていきましょう。

金はざわめき、白は呼吸、黒は静寂

この作品を見ていると、にぎやかなお祭りの広場に立っているのに、なぜか心はしんと落ち着いてくる。

あの不思議な感覚の正体が、三色の働きです。

四方から飛び散る金は、歓声であり、光のざわめきそのもの。

その金が、何もない白い余白をいっそう清らかに引き立てます。

この白がすごく大事で、白は、きらめきの中にぽつんとある『ひと息つける場所』になっているんです。

にぎやかなのに疲れないのは、暴れる金の中に、白という呼吸の余白があるから。

そして中心の黒。

黒は影ではなく、静寂そのものの色として置かれています。

ぐるぐると巻く黒い線が、金のざわめきをやわらかく受け止め、視線をそっと真ん中へ戻してくれる。

金がどれだけ騒いでも、最後は黒い顔のところで、心が着地する。

表面の質感も面白くて、マットな白い地と、ぬめるように光る金の盛り上がりが、交互に現れます。

この対比が照明をよく拾うので、時間帯ごとに見え方が変わる。

朝は軽やかで、金がぱちぱちと弾ける。

夜は落ち着いて、金が深いシャンパン色の余韻に変わります。

照明を一段落とすと、金がそっと声量を抑え、上げると、金と黒がハモるように響いてくる。

部屋で音楽を聴くみたいに、色を聴ける一枚です。

・・・と、ここまでで色の話をしてきましたが、この色の魅力を最大限に引き出すのが、額装なんです。

この絵にはどんな額が合う？

ここからはこの作品にどんな額装が合うのか？

私のおすすめを3パターンご紹介させていただきます。

いつかこの一枚がお手元に届く日を思い浮かべながら、読んでいただけたらうれしいです。

光を整える『ホワイト額装』

シンプルイズベスト。

白い額は画面の白い余白と呼応して、金の輝きを穏やかに受け止め、視線が画面の中を楽に泳げるようにしてくれます。

白い額が絵の外にもう一つ『呼吸の余白』を作るので、静けさはそのまま、昼は金が締まり、夜は親密さが増す。

毎日見ても目が疲れにくく、写真にも映える王道の仕上がりになります。

実は私が自宅用に初めて絵を買ったときも、妻と相談して、明るい一枚には白い額を選びました。

朝の光で見る顔と、夜のあたたかい照明で見る顔が、まるで別の絵みたいなんですよね。

一日に何度も「おっ、今日はこう見えるのか」と驚かされます。

どんなお部屋にもお似合いですが、特に相性が良いのは、ご家族が集まるリビングです。

リビングにこの額装で飾ると、白い額と壁の色が馴染んで、金色と真ん中の顔だけがすっと浮かびます。

そうすると面白いもので、家族が自然と同じ絵を見て、「この顔、なんだか落ち着くね」と会話が始まるんですよ。

明るい笑い声や子どものおしゃべりが増えて、家庭円満な空間が、自然と作られていきます。

推奨空間：家族が集まるリビング

金を格上げする『アンティークゴールド額装』

「金の絵になんで金の額装？」と思うかもしれませんが、実は非常にマッチします。

深く落ち着いたアンティークゴールドは、画面の金と呼応して、作品の『格』を一段引き上げてくれます。

ぴかぴかの金ではなく、時を経たような渋い金なので、豪華でありながら品を保ってくれる。

オフホワイトのマットで『間』を作りますので、華やぎは出しつつ、けばけばしさは出しません。

この額装は特に、カフェのような人が集まる商業空間に、非常にマッチします。

カフェにこの額装で飾ると、店内に入った瞬間の第一印象が、ぱっとあたたかくなります。

アンティークゴールドの額が壁のトーンを落ち着かせて、席についたお客様の目線が、自然とアートへ向かう。

昼の自然光では金が生き生きと弾け、夜の電球色では額が深みを増して、静かな高揚感に変わります。

「あの絵、見てると気持ちがほどけるね」と、隣の席との会話が生まれる。

また来たくなる、記憶に残る一席を作ってくれる額装です。

推奨空間：カフェ・飲食店などの商業空間

夜を締める『ブラック額装』

黒い額縁は、画面の熱を受け止めて、知的で落ち着いたまとまりに導いてくれます。

ブラックは中心の黒い線と呼応して、幕のように金の輝きをくっきり際立たせてくれる。

長く見ても目が疲れにくく、夜は微かな光が額縁に宿って、余韻が伸びるんです。

特に相性の良い空間は、夜景の見えるリビングや応接の空間です。

窓の外の灯りと、絵の中の金が、同じ明るさで響き合います。

スポットライトを当てると黒が深みを増して、弾ける金との対比が、静かなドラマになります。

お客様を通したとき、みなさん自然とこの壁の前で足を止める。

「これ、スヌーピーの絵なんですよ」の一言から、その晩の話が始まっていく。

いつの間にか、その部屋の記憶を作る一枚になってくれるはずです。

推奨空間：夜景の見えるリビング・応接空間

まとめ

今回は、金のざわめきの中心に、ひとつの静けさを封じ込めた原画『Dean's Golden Misfire』をご紹介いたしました。

嵐の目のような静けさが、部屋の真ん中にひとつ、ともる。

それは、買った人だけが知る顔です。

ただ、この一枚はいま当店の手元にはありません。

世界に1点の原画ですから、いつ市場に現れるかは、正直なところ誰にも分かりません。

数ヶ月のこともあれば、数年かかることも、見つからないこともあります。

それでも、ご希望を伺っておけば、現れた瞬間にまっ先にご連絡できます。

この作品をお探しします。

ご相談は無料で、しつこい営業もいたしません。

「気になっている」というだけで構いませんので、下記のページからそっと教えてください。

本日もご来館、ありがとうございました。

作品のご不明点や額装のご相談は、お気軽にお問い合わせください。

よくあるご質問

この作品は今すぐ購入できますか？

いいえ、本作は現在ご用意がなく、当店が専属でお探しする対象としてご案内しています。ご希望をいただいた方には、市場に現れた時点でまっ先にご連絡いたします。数ヶ月で見つかることもあれば、数年かかることも、見つからないこともございます。確実なお約束はできませんが、状況は正直にお伝えいたします。

お探しの相談に費用はかかりますか？

いいえ、ご相談・調査・お見積もりまではすべて無料です。ご相談後にお断りいただいても構いませんし、しつこい営業はいたしません。作家名や作品の印象がうろ覚えの状態でも承っております。

この作品は本物ですか？

本作は作者トム・エバハートの直筆サインが入り、本物証明書が付く一点です。やまアートギャラリーでは、お探しした作品についても真贋と状態を確認したうえでご案内しています。

額装は変更できますか？

はい、額装のご相談を承っております。この記事でご紹介した3パターン以外にも対応可能です。お気軽にお問い合わせください。

原画と版画では何が違うのですか？

原画は作家が自らの手で絵具を置いた世界に1点きりの作品で、絵具の厚みや筆致がそのまま残ります。版画は作者が表現を余さず届けるために選んだもうひとつの完成形で、限定部数のなかで均質な刷りの美しさを持ちます。本作は前者にあたり、同じものが再び市場に出ることはありません。