【日陰の涼しさを持ち帰る】トレンツ・リャド『薄明かりのヘネラリフェ』シルクスクリーンのご紹介

ご来館ありがとうございます、やまアートミュージアム館長の山本です。

やまアートミュージアムは、私が運営するネットショップ『やまアートギャラリー』の魅力をご紹介するオンラインミュージアムです。

本日も心に残る一枚をお届けします。

本日ご紹介するのは、ホアキン・トレンツ・リャド（J. Torrents Lladó／1946-1993）のシルクスクリーン『薄明かりのヘネラリフェ』（縦71cm×横71cm・サイン有り）です。青くふちどられた戸口の向こうにヘネラリフェの庭がひらけ、見る人は日陰の側に立たされます。緑一色の中で薔薇の紅と白だけが灯りになる一枚です。本作はいま在庫がなく、当ギャラリーが専属でお探しする作品です（ご相談無料）。

① 本日のご紹介作品

本日ご紹介する作品は、トレンツ・リャド氏の『薄明かりのヘネラリフェ』という作品です。

青くふちどられた戸口の向こうに、庭がひらけています。

こちら側は、まだ薄暗い。

つまりこの絵を見るとき、私たちは日陰の側に立っているんですね。

真夏の建物の中から、光の当たった中庭を眺めたときの、あの感じです。

腕はまだ涼しくて、目だけが先に外へ出ている。

正直に言うと、初めてこの絵を見たとき、私が最初に受け取ったのは色ではなく気温でした。

絵の手前と奥とで、温度が違うんです。

今日この一枚の見方を知っていただけたら、絵とは景色を写したものではなく、見る人の立ち位置を決めるものなのだと感じていただけると思います。

そして、この作品には少し特別なご案内があります。

いまお手元にご用意できる在庫はなく、当ギャラリーが「あなたの専属」としてお探しする一枚です。

すぐのお届けはお約束できません。

けれど、先にご希望を伺っておけば、市場に現れた瞬間にまっ先にご連絡できます。

ご相談は無料です。まずは、この絵の魅力を最後までご覧ください。

② 『光の収集家』と呼ばれた画家

ホアキン・トレンツ・リャド（J. Torrents Lladó）は、1946年にスペイン・カタルーニャ地方のバダローナに生まれた画家です。

1961年からバルセロナのサン・ホルヘ高等学校で絵を学び、在学中に多くの賞を受け、19歳で助教授に推薦されています。

1968年、地中海に浮かぶマジョルカ島にアトリエを構えました。

1977年にはパルマに絵画学校を設立し、この島を拠点に描き続けています。

肖像画ではベラスケスの流れを汲む古典的な技術を見せ、風景画では『現代の印象派』と呼ばれました。

当時の評は、この画家を『光の収集家』とも呼んでいます。

1993年、マジョルカ島パルマで急逝。享年47歳でした。

光を集めることに人生を使った画家が、わざわざ日陰の側に立って描いた庭。

それが、この『薄明かりのヘネラリフェ』です。

③ わかっていること、これから確かめること

まず、この作品の基本情報を整理します。

• 作家：ホアキン・トレンツ・リャド（J. Torrents Lladó／1946-1993）
• タイトル：薄明かりのヘネラリフェ
• 技法：シルクスクリーン
• サイズ：縦71cm × 横71cm
• サイン：サイン有り
• 体裁：あなた専用の新品額装にてご用意します

そして、ここから先は正直にお伝えしておきます。

この作品は、これからお探しする一枚です。

制作年・エディション番号・サインの種別は、お探しできた個体によって異なります。

リャドの版画には、画家の存命中に世に出た刷りと、没後にご遺族がサインを入れた刷りとがあります。

どちらであるかを含めて、確保できた時点で正確にお伝えします。

そのうえで、版画の限定数についてひとつだけ。

限定数は、売るために決められた数字ではありません。

作者が刷り上がりを確かめ、これでよしと認めた基準の一枚があり、そこに届かない刷りは世に出ない。

余白のサインは、その合格印です。

数が限られるのは、工程がそうさせているからなんですね。

コレクターとして正直に言えることがあるとすれば、リャドの庭は、部屋の温度を下げます。

夏に飾ると、その効きがいちばんよく分かります。

・・・ただ、数字で語れるのはここまで。

ここからは、リャドが描いたこの庭が、そもそもどんな場所なのか。

その話に入っていきたいと思います。

④ 七百年、日陰をつくるために整えられた庭

ヘネラリフェは、スペイン南部のグラナダにあります。

アルハンブラ宮殿に隣接する、ナスル朝の王たちの夏の離宮です。

つまり、暑さから逃れるために造られた場所なんですね。

水路が引かれ、糸杉が高く並び、生垣が日差しを断ち切る。

イスラームの人々が思い描いた天国の姿を地上に写した庭ともいわれ、詩人たちに繰り返し詠まれてきました。

いまはアルハンブラとともに世界遺産に登録されています。

暑い土地では、日陰は贅沢品です。

この庭は、その贅沢を七百年ぶんつくり続けてきた場所だと言えます。

だとすれば、リャドがこの庭に日陰の側から入ったのは、理にかなっているんですね。

ヘネラリフェを描くということは、光を描くことではなく、光と影の境目に立つことだった。

そう感じられます。

画面の左端、青いふちの上には、縦に流れる文字が見えます。

戸口の柱に、名前を書きつけていったような位置です。

飾ってからの話を少しだけしておくと、この絵は夏の昼に効きます。

外が白く光っている日ほど、部屋の中のこの絵だけが涼しい顔をしている。

冷房を入れた部屋で、ふと壁を見たときに、体感の方が先に楽になる。

そういう働きをしてくれます。

⑤ 日陰は、刷り重ねてつくられている

さらに面白いのは、この絵の暗さが、暗い色を塗ってつくられたものではないところなんです。

シルクスクリーンは、版に細かい孔を開け、その孔から色ごとにインクを押し出していく技法です。

型紙を当ててスプレーを吹く、あの要領に近い。

違うのは、それを色の数だけ繰り返すところです。

・・・これがどのくらい手間か？というと、緑ひとつを出すのに、何度も版を替えて色を置き直しているということなんですね。

網の目を通ったインクは紙に染み込まず、画面の上に層として積み上がります。

だから遠目には一色に見える緑も、近づくと下の色が透けて見える。

戸口の青も同じです。

刷毛の走った跡や、絵の具の垂れた筋が、そのまま孔の形として版に起こされています。

垂れた一本まで、後から描き足したものではない。

版の側に、先に用意されているものです。

色が塗られているというより、置かれているのが分かります。

⑥ 緑の中で、紅と白だけが灯る

ここからは、色の話をさせてください。

この絵の面積のほとんどは緑です。

そのほとんど緑の中に、薔薇の紅と白がぽつぽつと置かれています。

面積で言えばわずかなのに、目はまっすぐそこへ行く。

緑という色は、それ自体では目を引きません。

引かないからこそ、その中に置かれた紅がひとつの灯りになるんですね。

手前の野の花のオレンジは、その灯りの手前に置かれた小さな熱です。

朝の光の下では、緑がまだ青みを残していて、庭全体が水を含んだように見えます。

昼を過ぎると緑が黄へ寄り、薔薇の紅がいちばん濃くなります。

夜、照明を落とすと、緑と青の縁が先に沈み、白い薔薇だけが浮いて残ります。

一日のうちで、灯りの数が変わる絵です。

そして、この庭には音があります。

葉が擦れる、あの低い音です。

奥へのびる糸杉に目を置くとその音が遠ざかり、手前の野の花に目を戻すと、足元の土の匂いが返ってきます。

色を見ているのに、耳と鼻の方が先に反応する。そんな瞬間のある絵です。

青いふちは、その全部を外から囲んでいます。

自分がまだ日陰にいることを、絵の方が忘れさせてくれないんですね。

⑦ 叩きつけて描いた画家

リャドの絵を語るときに、必ず出てくる言葉があります。

『スプラッシング』です。

絵の具を叩きつけるようにして飛沫を飛ばす描き方で、リャドはこの手法を自らのものにした画家として知られています。

近くで見れば、荒々しい絵の具の跡でしかない。

ところが一歩下がると、それが穏やかな風景に変わります。

この作品でも、草むらの一枚一枚は描き分けられていません。

置かれた色の粒が、離れた瞬間に草になる。

1988年には、パリのジャーナリスト協会が選ぶ『パーソナリティ・オブ・ザ・イヤー』に選出されています。

スペイン人としては、ミロ、ダリに続く史上3人目の受賞でした。

1990年11月には、日本で初の個展『マジョルカの光と影』が開かれました。

あわせて、リャド自身にとって初の試みだった新作シルクスクリーンが発表されています。

この画家の版画は、日本の展覧会から始まっているんですね。

⑧ この絵には、どんな額が合う？

ここからは、この作品にどんな額装が合うのか、私のおすすめを3パターンご紹介させていただきます。

昼をつなぐ『クリーム額装』

まずご家族の集まるリビングに掛けるなら、やわらかいクリーム色の額装です。

この絵は画面の中にすでに青いふちを持っています。

そこへ濃い額を回すと、ふちが二重になって、せっかくの戸口が小さな窓枠のように見えてしまう。

クリームは壁の側に立ち、絵の青との間に明るい余白を一枚差し込んでくれます。

すると青いふちは額縁ではなく、絵の中の壁として読めるようになる。

見ている人が、庭の手前まで入っていける形です。

朝の光の下では、額のクリームと庭の黄がつながって、壁の一角だけ先に夏が来ているように見えます。

夕方、部屋の灯りを点けると、今度は額の色が沈んで、白い薔薇が最後まで起きています。

お子さんが「この道の先はどうなってるの」と聞いてくる。

答えの決まっていない質問なので、家族で好きに答えればいい。

そういう会話が生まれる一枚です。

庭を続ける『フォレストグリーン額装』

緑の絵になぜ緑の額を、と思われるかもしれませんが、これがこの作品でいちばん庭が深く見える組み合わせです。

深い森の緑の額を回すと、絵の奥の糸杉の緑が、額へそのまま続きます。

庭が額のところで終わらず、壁の側へ抜けていく。

書斎や応接室のように、壁の色が落ち着いた部屋に向きます。

昼の自然光では、細いマットの縁だけが光り、絵と額がひとつの塊に見えます。

夜、間接照明を当てると、額と糸杉の境目が消えて、奥行きの底が見えなくなります。

実を言うと私自身、自分の部屋には絵より暗い額を選ぶことが多いんです。

仕事の手を止めて顔を上げたとき、絵の方が明るいと、そちらへ気持ちが逃げてくれる。

来客に「奥、まだ続いてますね」と言われたことがあります。

額が絵より暗いと、絵はそういう見られ方をします。

席を涼しくする『オーク額装』

3案目は、カフェやサロンなど、人が長く座る商業空間への提案です。

明るい樫の額は、庭に置かれた木のベンチや柵と同じ側の色です。

絵の中の自然物と額の素材感が揃うので、壁に窓がもう一つ増えたように見えます。

昼の自然光では、木のテーブルや籐の椅子となじんで、内装の一部として溶けます。

夕方、灯りを落とした店内では、額の木目だけが低い光を拾い、庭は暗がりの中で青いふちごと静まります。

外が暑い日ほど、この席だけが涼しく見える。

窓際が埋まったあと、この絵の下の席から先に選ばれていく。

そんな働き方をしてくれる一枚です。

⑨ まとめ

戸口のこちら側は、まだ薄暗い。

向こう側の庭だけが、光を受けています。

この絵は、見る人を必ず日陰の側に立たせます。

そして日陰は、暑い土地では贅沢品でした。

ヘネラリフェという庭が七百年かけてつくり続けてきたのは、その涼しさです。

飾るということは、その涼しさを部屋に持ち帰るということなんですね。

朝の青い緑、昼に濃くなる紅、夜に残る白い薔薇。

そのたびに部屋の温度が変わって感じられるのは、買った人だけが知る顔です。

そして、この『薄明かりのヘネラリフェ』は、いまはどこかで、次の持ち主を静かに待っている一枚です。

名品は、ある日ふいに、たいてい一度きり市場に現れます。

そのとき「どなたが探しているか」を私が知らなければ、目の前を通り過ぎるのを見送るしかありません。

先にご希望を伺っておくことで初めて、現れた瞬間に確保してご連絡できます。

この作品を、あなたのためにお探しします。

ご相談は無料です。しつこい営業は、いたしません。

すぐのご用意はお約束できませんが、あなたの一声があって初めて、この一枚は「あの方のための庭だ」と探し当てることができます。作品のご不明点や額装のご相談も、お気軽にお問い合わせください。しつこい営業は、いたしません。

よくあるご質問

すぐに購入できますか？

いいえ、本作はいま在庫がなく、当ギャラリーが専属でお探しする「お探しリクエスト」の作品です。ご希望を伺ってから国内外のネットワークでお探しし、見つかり次第、状態と価格をあわせてご連絡します。数ヶ月かかることも、お見つけできない場合もございますが、ご相談・調査は無料です。

見つかるまで、どのくらいかかりますか？

時期はお約束できません。名品は市場にふいに、たいてい一度きり現れます。先にご希望を伺っておくことで、その一点が現れた瞬間にまっ先に確保してご連絡できます。お待ちいただく間、しつこい営業はいたしません。

この作品は本物ですか？

当ギャラリーがお探しするのはサイン入りの真作のみです。本作はシルクスクリーンで、画面サイズは縦71cm×横71cm。リャドの版画には画家の存命中に世に出た刷りと、没後にご遺族がサインを入れた刷りとがあります。サインの種別・エディション番号・状態はお探しした個体により異なり、確保できた時点で実物を確認のうえ正確にお伝えします。

額装は変更できますか？

はい、額装のご相談を承っております。本作はあなた専用の新品額装にてご用意します。記事内で3パターンをご提案していますが、お部屋の壁色や設置場所をお聞かせいただければ、確保できた個体の状態に合わせて最適な額装をご一緒に選びます。

送料はかかりますか？

お作品が見つかりご成約となった際に、あらためて送料を含めた総額をご案内いたします。梱包・配送にも十分配慮してお届けします。