【暮れきらない夜を灯す】ヒロ・ヤマガタ『ムーランルージュ』シルクスクリーンのご紹介

ご来館ありがとうございます、やまアートミュージアム館長の山本です。

やまアートミュージアムは、私が運営するネットショップ『やまアートギャラリー』の魅力をご紹介するオンラインミュージアムです。

本日も心に残る一枚をお届けします。

本日ご紹介するのは、ヒロ・ヤマガタ（Hiro Yamagata／1948- ）のシルクスクリーン『ムーランルージュ』です。深い緑の空の下で赤い風車が回り、その前の通りをカンカンの踊り子と撮影のカメラ、それを見物する人々が埋めつくす一枚。本作はいま在庫がなく、当ギャラリーが専属でお探しする作品です（ご相談無料）。

① 本日のご紹介作品

本日ご紹介するのは、ヒロ・ヤマガタ氏の『ムーランルージュ』という作品です。

この絵の前に立つと、目が一箇所に止まってくれません。

赤い風車を見たつもりが、次の瞬間には踊り子を見ていて、その次にはカメラマンを目で追っている。

正直に言うと、私はこの絵を初めて見たとき、鑑賞というより散歩をしていました。

そして途中で気づいたんです。

空が、青くない。

暗い緑なんですね。

夜の絵なのに、まだ夜になりきっていない。

そういう空です。

今日この空の色の意味を知っていただけたら、この一枚が持つ不思議な明るさの正体が、きっと腑に落ちると思います。

そして、この作品には少し特別なご案内があります。

いまお手元にご用意できる在庫はなく、当ギャラリーが「あなたの専属」としてお探しする一枚です。

すぐのお届けはお約束できません。

ただ、ご希望を先に伺っておけば、市場に現れた瞬間にまっ先にご連絡できます。

ご相談は無料です。

まずは、この絵の中を一緒に歩いてみてください。

② パリに住んでいた画家が、あとから描いたパリ

ヒロ・ヤマガタ（Hiro Yamagata／山形博導）は、1948年に滋賀県で生まれた画家です。

高校を卒業した1967年、高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事しました。

そして1972年、24歳で海を渡り、パリに住み始めます。

ルーヴル美術館に日参しながら、制作に没頭した時期でした。

翌1973年にはエコール・デ・ボザール（パリ国立美術学校）の聴講生となり、パリの画廊と契約します。

同じ年、ウィーンで初の個展を開きました。

1974年にはサロン・ドートンヌやフランス画家協会展に出品し、1978年にロサンゼルスへ移住します。

つまりこの画家は、20代のおよそ6年間を、パリの住人として過ごしているんですね。

その後の活躍は、ご存じの方も多いと思います。

1983年、気球の浮かぶ空を描いた『エアーショー』が、人類飛行200周年記念の祝典ポスターに選ばれました。

このころ確立された鮮やかな青が、のちに「ヤマガタ・ブルー」と呼ばれるようになります。

1984年にはロサンゼルス市の観光誘致キャンペーン公式作品を制作。

同じ年、ロードアイランド州が9月21日を「ヒロ・ヤマガタの日」に定めています。

1986年には自由の女神100周年記念の公式作品、2000年にはグラミー賞の公式アーティストに任命されました。

世界が何かを祝うたび、その年の顔として呼ばれてきた画家、ということですね。

その画家が、かつて自分が暮らした街の、いちばん賑やかな一角を描いたのがこの一枚です。

③ 数字で見る『ムーランルージュ』

まず、この作品の基本情報を整理します。

• 作家：ヒロ・ヤマガタ（Hiro Yamagata／1948- ）
• タイトル：ムーランルージュ
• 技法：シルクスクリーン
• 体裁：あなた専用の新品額装にてご提供いたします

エディション番号とサイズは、あえて空欄のままにしてあります。

本作はこれからお探しする一枚で、番号も寸法も、見つかった個体によって変わるからです。

確保できた時点で、状態とあわせて正直にお伝えします。

コレクターとして正直に言えることがあるとすれば、こういう賑やかな一枚ほど、待っている人のところへ先に回っていくんですよね。

④ 赤い風車の前で、カメラが回っている

・・・ただ、数字で語れるのはここまで。

ここからは、この絵の中に何が描かれているのか、その話に迫っていきたいと思います。

ムーラン・ルージュは、1889年にパリのモンマルトルで誕生したキャバレーです。

フランス語で「赤い風車」という意味を持ち、その名のとおり、屋根の上に風車を載せ、建物全体を赤で統一しています。

歌とダンス、そしてフレンチカンカンのショーで知られる場所ですね。

ヤマガタが描いたのは、その建物そのものというより、建物の前にできあがってしまった一日の終わりのほうです。

画面の中央に、赤い風車が回っています。

その左右には『JARDINS』『MUSIC HALL』の看板が並び、通りに沿って店が肩を寄せ合っています。

『COTE DE PROVENCE』の壁、明かりのついたホテルの窓、緑の薬局。

窓のひとつひとつに人が立ち、下を見下ろしています。

そして通りです。

ここに、この絵のいちばん面白い仕掛けがあります。

赤と白の衣装をまとった踊り子たちが、横一列に並んで脚を跳ね上げています。

その正面には、三脚に据えられた大きなカメラが構えられている。

高い台によじ登ってカメラを回している人がいて、足元には黒い照明とケーブルがとぐろを巻いています。

つまりこれは、ムーラン・ルージュの前で撮影が行われている場面なんですね。

そして手前には、その撮影を遠巻きに眺める見物人が、びっしりと集まっています。

馬車が通り、薬局の配送車が停まり、路面電車が客を降ろしていく。

数えるのをあきらめるくらいの人が、この一枚の中で同時に動いています。

空には気球が浮かび、複葉機が横切っていく。

それでも、主役はいないんです。

赤い風車がいちばん目立つのに、その風車ですら、この夜のひとつの部品でしかない。

だから見る側は、いつまでも「主役探し」を終えられずに、絵の中を歩き続けることになります。

飾ってみると、その効果は暮らしの中でもっとよくわかります。

たとえば夜、帰宅して照明をつけたとき、この絵の前だけ人の気配がするんですね。

そして翌朝、通りすがりに「ここにこんな人がいたのか」と足を止める。

そういう絵なんです。

⑤ 100色を重ねて、やっと『ざわめき』になる

さらにこの絵がすごいのは、この人だかりを、シルクスクリーンという版画で組み上げているところなんです。

どういうことか？というと、シルクスクリーンは、色ごとに版を分けて刷り重ねていく技法です。

型紙を当てて、その上から一色だけを通す。

それを寸分の狂いもなく、何度も繰り返していく作業だと思ってください。

ヒロ・ヤマガタは、この重ねる回数が桁外れの画家として知られています。

一般的な多色刷りが20色前後とされるなかで、本人が「作品には100色以上使っている」と語ってきました。

その色数が、この絵では全部、人に化けています。

指の先ほどの大きさの人物が、通りをびっしり埋めている。

その一人ひとりの上着、帽子、スカート、鞄の色が、少しずつ違う。

一色分の版がズレれば、その人だけ輪郭が二重になり、群衆が汚れて見えます。

看板の文字もそうです。

『MOULIN ROUGE』『MUSIC HALL』『JARDINS』の文字は、どれも小さく、しかも建物の色の上に乗っています。

下地の色を透かせずに、白い文字だけをきれいに立たせる。

これを何十枚もの版でやり切って、ようやくあの「ざわめき」が画面に生まれるわけですね。

版画は、原画の安い代わりではありません。

作家が自分の表現を余すところなく届けるために選んだ、もうひとつの完成形です。

だからこそ、余白の直筆サインは「基準に届いた刷りだけが世に出た」という、作家自身の合格印になるんですね。

⑥ なぜ空は、青ではなく緑なのか

・・・と、ここまでで技法のすごさをお分かりいただけたかと思いますが、この一枚でいちばん語りたいのは、空の色です。

「ヤマガタ・ブルー」と呼ばれる青を持っている画家が、この絵では青を使っていません。

深い、暗い緑です。

もし空が黒だったら、この絵は「夜の絵」になっていたと思います。

もし青だったら、澄んだ「宵の絵」になっていたはずです。

けれど緑は、そのどちらでもない。

日が沈みきる寸前、空にまだ光の残りかすが溶けている、あの短い時間の色に見えます。

私はこれを『暮れきらない夜』と呼んでいます。

そしてこの緑は、赤の真向かいにある色でもあります。

だから風車の赤が、押されるようにして前へ出てくる。

暗い緑の中に、赤がポツンとある。

それだけで、目は勝手にそこへ行ってしまうんですね。

時間帯によって、この関係は入れ替わります。

朝、自然光が入る部屋では、緑が明るく持ち上がって、通りの人の色までよく見えます。

画面全体が、昼の市場のように賑やかになる。

ところが夜、照明を落とすと、緑が黒の側へ沈みます。

すると通りの色が引き、店の窓と街灯の黄色だけが、点々と残って見えてくるんです。

昼は「祭りの絵」、夜は「灯りの絵」。

一枚で二つの時間を持っています。

じっと見ていると、カメラの回る音や、見物人の笑い声や、馬の蹄の音までしてきそうな気がします。

にぎやかなのに、うるさくない。

この一枚を長く飾っていられる理由は、たぶんそこにあります。

⑦ 空に浮かぶ気球は、この画家の署名のようなもの

もうひとつ、見落としやすい場所があります。

画面の上のほう、緑の空です。

気球が浮かび、複葉機が一機、右から左へ横切っています。

19世紀末のモンマルトルを描いた画面に、空の乗り物が混ざっている。

ここは記録ではなく、この画家の手癖だと私は見ています。

冒頭でお話ししたとおり、ヒロ・ヤマガタの名を世界に知らせたのは、気球の浮かぶ空を描いた『エアーショー』でした。

その画家が、パリの夜空にも、やはり気球を上げているんですね。

作品にサインを入れるように、空にひとつ、自分の印を置いていく。

見つけたときに小さく笑ってしまう、そういう楽しみが仕込まれた一枚です。

⑧ この絵には、どんな額が合う？

ここからは、この作品にどんな額装が合うのか、私のおすすめを3パターンご紹介させていただきます。

灯りを守る『ホワイト額装』

まずは定番の、オフホワイトの額装です。

この絵は画面全体が暗い色でできています。

そこへ明るい白の額を回すと、絵と壁のあいだにはっきりした境ができて、暗さがそのまま「窓の外」になるんですね。

昼間の壁に、夜の一角が切り抜かれて掛かっているように見えてきます。

おすすめは、家族が集まるリビングです。

朝の陽が入る時間には、白い額が光を返して、通りの人の色までよく見えます。

夜、あかりを落とすと、白い枠だけが淡く残って、店の窓の黄色が舞台のように浮かび上がります。

壁の前で足を止めた家族が、「この人、何してるんだろう」と言い合う。

そんな会話が生まれる一枚です。

夜を深める『フォレストグリーン額装』

暗い絵に、暗い額？と思われるかもしれませんが、この絵にはあえて、空と同じ深い緑を合わせる案をおすすめしたいんです。

額の緑と空の緑がつながるので、画面の境目がやわらかくほどけます。

そのぶん、赤い風車と窓の灯りだけが、壁の中に浮かんで見えてくるんですね。

にぎやかな絵なのに、部屋のほうは静かなまま。

そういう不思議な収まり方をします。

これが似合うのは、応接室や書斎です。

昼は窓の光で緑が苔のような色を見せ、夜は間接照明の下で、ほとんど黒に沈みます。

来客がソファに腰を下ろした瞬間、視線が壁のほうへ吸い寄せられて、「これ、パリですか」と自然に口が開く。

言葉より先に、その部屋の気配が伝わる組み合わせです。

劇場を連れてくる『アンティークゴールド額装』

3つめは、少し意外に思われるかもしれませんが、くすんだ金のアンティークゴールド額装です。

この絵に描かれているのは、19世紀末に生まれた劇場と、その前の通りです。

そこへ古びた金の縁を回すと、額そのものが劇場の額縁のように働いて、通りの賑わいが一段と芝居がかって見えてきます。

金といっても新品の輝きではなく、少し曇った金です。

だから派手にならず、絵の赤を引き立てる側に回ってくれます。

おすすめは、夜も営業するカフェやバー、待合の空間です。

昼は木の家具と並んで穏やかに沈み、夜は照明を受けて縁だけが細く光ります。

コレクターとして自宅に絵を掛けてみて感じるのは、額を変えた瞬間に、部屋の時間帯まで変わってしまうことなんです。

私自身、届いた日に飾る場所を決めきれず、壁を変えては離れて眺め直した覚えがあります。

席についたお客様が、注文したことを忘れて、しばらく絵の中の通りを目で歩いている。

そんな時間を作ってくれる組み合わせです。

⑨ まとめ

赤い風車が回り、踊り子が脚を上げ、その正面でカメラが回り、空には気球が浮かぶ。

その全部を、暮れきらない緑の空が包んでいます。

だからこの絵は、夜なのに暗くならず、賑やかなのに騒がしくならない。

朝は祭りの絵、夜は灯りの絵。

それは、買った人だけが知る顔です。

そして、この『ムーランルージュ』は、いまはどこかで、次の持ち主を静かに待っている一枚です。

名品は、ある日ふいに、たいてい一度きり市場に現れます。

だからこそ、先に「私はこの絵を待っています」と教えておいていただくことで、当ギャラリーはその瞬間にまっ先にご連絡できます。

この作品を、あなたのためにお探しします。

ご相談は無料です。

しつこい営業は、いたしません。

すぐのご用意はお約束できませんが、あなたの一声があって初めて、この一枚は「あの方のための夜だ」と、探し当てることができます。

作品のご不明点や額装のご相談は、お気軽にお問い合わせください。すぐのご用意はお約束できませんが、ご希望を伺っておけば、市場に現れた瞬間にまっ先にご連絡いたします。

よくあるご質問

この作品は本物ですか？

はい、ヒロ・ヤマガタの本物のシルクスクリーンです。お探しした個体をご案内する際は、一点ごとに直筆サインの有無・エディション番号・状態と真贋を確認したうえでお伝えします。

いますぐ購入できますか？

いいえ、本作はいま在庫がなく、当ギャラリーが専属でお探しする「お探しリクエスト」の作品です。ご希望を伺ってから国内外のネットワークでお探しし、見つかり次第、価格とともにご連絡します。数ヶ月かかることも、見つからない場合もございますが、ご相談・調査は無料です。

エディション番号やサイズが書かれていないのはなぜですか？

本作がこれからお探しする一枚だからです。同じ『ムーランルージュ』でも、番号や刷りの寸法は個体によって異なります。確保できた時点で、状態とあわせて正直にお伝えします。

額装は変更できますか？

はい、額装のご相談を承っております。本記事でご紹介した3案以外でも、飾る部屋の壁色や家具に合わせてご提案いたします。お探しした個体をご案内する際に、あわせてご相談ください。

送料はかかりますか？

国内は送料無料でお届けしております。額装済みの作品を、専用の梱包でお送りします。

暗い色の絵は、部屋が重くなりませんか？

この作品に限っては、その心配は小さいと考えています。空は黒ではなく深い緑で、店の窓や街灯の黄色が画面のあちこちで灯っているため、暗さより「灯りの多さ」が先に目に入ります。壁色が濃い部屋では明るい額を、白い壁では深い色の額を合わせると、より収まりがよくなります。