【水をつたう朝を迎える】トレンツ・リャド『朝の光』シルクスクリーンのご紹介
ご来館ありがとうございます、やまアートミュージアム館長の山本です。
やまアートミュージアムは、私が運営するネットショップ『やまアートギャラリー』の魅力をご紹介するオンラインミュージアムです。
本日も心に残る一枚をお届けします。
本日ご紹介するのは、トレンツ・リャド(Joaquim Torrents Lladó/1946-1993)のシルクスクリーン『朝の光』(1993年・限定250部・作家直筆サイン入り・66×66cm)です。地中海の光を追いかけたこの画家が、木立の奥から水面をつたって届く朝の光を描いた一枚。本作はいま在庫がなく、当ギャラリーが専属でお探しする作品です(ご相談無料)。
この記事でわかること
- トレンツ・リャドがどんな画家で、なぜ「地中海の光の画家」と呼ばれるのか
- 『朝の光』の基本情報(技法・発表年・エディション・サイズ)と、1993年という年の意味
- 光が空からではなく「水面をつたって」届く、この作品の構図の仕掛け
- シルクスクリーンで水の輝きを作る「刷り残し」の仕組み
- この作品に合う額装3パターンと、飾ったときの空間の変化

① 本日のご紹介作品
本日ご紹介するのは、トレンツ・リャド氏の『朝の光』という作品です。
木立の奥から、細い流れが手前に向かってまっすぐ伸びてきます。
その水面の上を、朝の光が滑るように、こちらへ届いてくるんですね。
正直に言うと、初めてこの絵を見たとき、水の色の冷たさより先に、頬に当たる空気の涼しさを思い出したんです。
今日この一枚の見方を知っていただけたら、朝という時間が、色でここまで描けるのかと感じていただけると思います。
そして、この作品には少し特別なご案内があります。
いまはお手元にご用意できる一枚がなく、当ギャラリーが「あなたの専属」としてお探しする作品です。
すぐのお届けはお約束できませんが、ご希望を伺っておけば、市場に現れた瞬間にまっ先にご連絡できます。
ご相談は無料です。まずは、この絵の魅力を最後までご覧ください。
② 地中海の光を追いかけた画家
トレンツ・リャド(Joaquim Torrents Lladó)は、1946年にスペインのバダロナに生まれ、1993年に世を去った画家です。
バルセロナの美術学校で学んだのち、1967年に初めてマヨルカ島を訪れ、やがてこの島に腰を据えました。
バルデモサの村から、のちにパルマの旧市街へとアトリエを移し、島の光を生涯の主題にし続けます。
その澄んだ色づかいから、「地中海の光の画家」と呼ばれました。
2002年には、パルマ旧市街のアトリエがそのまま美術館として公開されています。
その画家が、光そのものを主役に据えて描いたのが、この『朝の光』です。
③ 数字で見る『朝の光』
まず、この作品の基本情報を整理します。
- 作家:トレンツ・リャド(Joaquim Torrents Lladó/1946-1993)
- タイトル:朝の光
- 技法:シルクスクリーン
- 発表年:1993年
- エディション:限定250部
- サイン:作家直筆サイン有り
- 画寸:縦66cm × 横66cm(15号大)
注目していただきたいのは、発表年です。
1993年は、リャドが世を去った年でもあります。
つまりこの一枚は、画家が最後まで追いかけた光を、彼自身の目が確かめた状態で世に出た作品なんですね。
コレクターとして正直に言えることがあるとすれば、この手の作品は「探し始めた人のところにだけ、いつか届く」ものだと思っています。
④ 木漏れ日は、水の上を歩いてくる
・・・ただ、数字で語れるのはここまで。
ここからは、この一枚がどんな絵なのか、その中身の話に迫っていきたいと思います。
リャドが生涯をかけて追いかけたのは、マヨルカ島に満ちる地中海の光でした。
強い陽射しと、それを受け止める濃い緑。その明暗の落差が、彼の絵のいちばんの魅力です。
この『朝の光』でおもしろいのは、光が空からではなく、水面を伝ってこちらへ来ることです。
画面の奥、木立が途切れたあたりがいちばん明るく、そこから手前へ、細い流れが白くほどけながら下りてきます。
視線は自然と、その水の道をさかのぼっていくんですね。
そして両岸には、青白い小花と、まだ夜露の残っていそうな草むらが、びっしりと茂っています。
飾ってみると、この構図の効きめは暮らしの中でもっとよくわかります。
朝、コーヒーを淹れて壁を見たとき、部屋のいちばん奥から涼しい空気が流れてくるように感じる。
そういう絵なんです。
⑤ 光は、刷り残した白から生まれる
さらにこの絵がすごいのは、この水の輝きを、シルクスクリーンという版画で作り上げているところなんです。
どういうことか?というと、シルクスクリーンは、色を一色ずつ、版を替えて刷り重ねていく技法です。
料理でいえば、下味から順に重ねていくのに近い、と言いたいところですが、実際の手つきはもっと単純です。
型紙を当てて、上から絵の具を押し出す。その繰り返しなんですね。
大事なのは、光の部分は「白い絵の具で描く」のではなく、「刷らずに残す」ことで作られている点です。
つまり、水面のいちばん明るい部分は、あとから足した色ではありません。
最初から空けておいた場所に、まわりの緑と青を寄せていくことで、あの白が浮かび上がる。
一度でも版がズレれば、その白は緑に食われて濁ってしまいます。
版画は、原画の安い代わりではありません。
作家が自分の表現を余すところなく届けるために選んだ、もうひとつの完成形です。
だからこそ、画面の隅に入った直筆のサインが、作家自身の「これで完成」という合格印になるんですね。
⑥ 青は温度、緑は音
・・・と、ここまでで技法のすごさをお分かりいただけたかと思いますが、この作品の本当の主役は、やはり色そのものです。
この絵には、驚くほどたくさんの青が使われています。
草むらの影、水の底、そして画面の四辺を縁取る深い青紫。
ふつう風景画の影といえば、灰色や茶色で描かれるものですよね。
それをリャドは、ぜんぶ青で描いています。
だから見ていると、涼しいというより、少し肌寒い。朝いちばんに窓を開けたときの、あの温度が体に戻ってくるんです。
一方で緑は、音の担当です。
黄緑からエメラルド、深い青緑まで、細かなタッチが幾層にも重なっていて、葉が擦れる音がずっと鳴っているように見えます。
時間帯によって、主役は静かに交代します。
朝の自然光の下では、水の白と青がきりっと立ち上がり、絵全体が目を覚ましたように涼しくなります。
夜、照明を落とすと、今度は青紫の縁が深く沈み、中央の水だけがほのかに光って残る。
一日の中に、小さな夜明けが二度おとずれるようなんです。
そして、この絵をぜひ近くで見ていただきたい理由があります。
遠目には一面の緑でも、顔を寄せると、黄・白・青のタッチが一本ずつ独立して置かれているのがわかります。
その距離で見られるのは、美術館ではなく、自分の家の壁だけなんですね。
⑦ パルマの旧市街から届いた光
リャドの絵の澄んだ明るさは、彼が拠点としたマヨルカ島の風土と切り離せません。
石畳の細い路地と、その先で不意にひらける強い陽射し。
暗がりと明るさが隣り合う島の空気が、そのまま画面に写し取られています。
彼が最後に暮らしたパルマ旧市街のアトリエは、いまも美術館として、当時のままの光を受けています。
この一枚は、その島の朝を、壁で切り取って持ち帰るような作品なんですね。
⑧ この絵には、どんな額が合う?
ここからは、この作品にどんな額装が合うのか、私のおすすめを3パターンご紹介させていただきます。
水を澄ませる『ホワイト額装』
まずは定番の、白い額装です。
この絵は四辺が深い青紫で縁取られているため、壁の色によっては、輪郭がぼんやりと沈んでしまうことがあります。
そこへ白い額を回すと、青紫が「絵の中の色」としてはっきり立ち、中央の水の白がいちだんと明るく見えてきます。
おすすめは、家族が集うリビングです。
朝の陽が入る時間には、白い額が光を反射して、画面全体が涼やかに息を吸います。
夜、あかりを落とすと、今度は白い枠だけが淡く残り、絵が壁の中で静かに眠るように見える。
朝いちばんにリビングへ下りてきた家族が、「今日、涼しそうだね」と天気の話でもするみたいに絵を見る。そんな会話が生まれる一枚です。

縁の青を引き受ける『インディゴ額装』
青い作品に青い額?と思われるかもしれませんが、この絵にはあえて、深い藍色の額を合わせる案をおすすめしたいんです。
作品の四辺にある青紫と額の藍が響き合うことで、画面と壁の境目が溶け、水の流れが額の外へも続いているように見えてきます。
これが似合うのは、実は、静かなカフェや待合の空間です。
昼は窓の光で青が落ち着き、夜は間接照明の下で、中央の水だけが道のように浮かび上がる。
席についたお客様が、ふと壁の一枚に目を留めて、そのまま黙ってしまう。そんな「時間の流れが変わる席」を作ってくれる組み合わせです。

朝の空気を残す『ナチュラル木額装』
3つめは、白木に近い、明るい木の額装です。
木の質感は、水辺の草いきれや土の湿り気と地続きで、絵の中の朝を部屋のほうへ延ばしてくれます。
おすすめは、寝室や、朝いちばんに目に入る廊下です。
コレクターとして自宅に絵を掛けてみて実感したのは、木の額を選んだときだけ、絵が「鑑賞するもの」から「毎朝あいさつするもの」に変わることなんですね。
寝起きの、まだ焦点の合っていない目に、いちばん最初に入ってくる緑と水。
それだけで、その日の始まりの速度が少し変わります。

⑨ まとめ
木立の奥から、水をつたって届く朝。
その光は、飾った人の暮らしの中で、毎朝ちがう温度で部屋に流れ込んできます。
遠くから眺めた顔と、顔を寄せたときの顔がまるで違う。
それは、買った人だけが知る顔です。
そして、この『朝の光』は、いまはどこかで、次の持ち主を静かに待っている一枚です。
名品は、ある日ふいに、たいてい一度きり市場に現れます。
だからこそ、先に「私はこの絵を待っています」と教えておいていただくことで、当ギャラリーはその瞬間にまっ先にご連絡できます。
この作品を、あなたのために専属でお探しします(ご相談は無料)
すぐのご用意はお約束できませんが、あなたの一声があって初めて、この一枚は「あの方のための朝だ」と探し当てることができます。作品のご不明点や額装のご相談も、お気軽にお問い合わせください。しつこい営業は、いたしません。
ギャラリーからのご案内
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「あの作品、まだどこかにあるだろうか」そんな作品がありましたら、お気軽にご相談ください。作家名や作品名がうろ覚えでも構いません。海外ディーラー・オークション・非公開ネットワークから、お客様だけの一点をお探しします。ご相談・調査はすべて無料。お見積もりまでで終了いただいても構いません。
よくあるご質問
この作品は本物ですか?
はい、作家トレンツ・リャドの直筆サインが入った本物のシルクスクリーンです。1993年発表・限定250部のエディション作品で、お探しの上でお届けする際は、状態を確認のうえご案内いたします。
すぐに購入できますか?
いいえ、本作はいま在庫がなく、当ギャラリーが専属でお探しする「お探しリクエスト」の作品です。ご希望を伺ってから国内外のネットワークでお探しし、見つかり次第、価格とともにご連絡します。数ヶ月かかることも、見つからない場合もございますが、ご相談・調査は無料です。
見つかるまで、どのくらいかかりますか?
正直に申し上げると、時期はお約束できません。名品は市場にふいに、たいてい一度きり現れます。先にご希望を伺っておくことで、その一点が現れた瞬間にまっ先に確保してご連絡できます。無理なお取引はおすすめいたしません。
1993年発表というのは、どんな意味がありますか?
1993年は、トレンツ・リャドが世を去った年にあたります。つまり本作は、画家の生前に世に出た作品です。作品の年が持つ意味を重視されるコレクターの方には、ひとつの判断材料になる事実だと思います。
額装は変更できますか?
はい、額装のご相談を承っております。この記事でご紹介した3パターンをはじめ、お部屋の雰囲気に合わせてご提案しますので、リクエストの際にお気軽にお申し付けください。
送料はかかりますか?
お作品が見つかりご成約となった際に、あらためて送料を含めた総額をご案内いたします。梱包・配送にも十分配慮してお届けします。
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