【夜の部屋で、水だけが起きる】トレンツ・リャド『蒼き水面』シルクスクリーンのご紹介

ご来館ありがとうございます、やまアートミュージアム館長の山本です。

やまアートミュージアムは、私が運営するネットショップ『やまアートギャラリー』の魅力をご紹介するオンラインミュージアムです。

本日も心に残る一枚をお届けします。

本日ご紹介するのは、ホアキン・トレンツ・リャド（J. Torrents Lladó／1946-1993）のシルクスクリーン『蒼き水面』（原題 NENUFARES／AGUA AZUL・15号大・サイン有り）です。画面のほとんどを夜の色が占め、岸の草も空も闇に沈むなか、睡蓮の浮かぶ水面だけが青緑に光っています。水面のきらめきは筆の線ではなく、絵の具を叩きつける『スプラッシング』の飛沫を版で再現したものです。本作はいま在庫がなく、当ギャラリーが専属でお探しする作品です（ご相談無料）。

① 本日のご紹介作品

本日ご紹介する作品は、トレンツ・リャド氏の『蒼き水面』という作品です。

画面のほとんどは、夜の色で塗り込められています。

岸の草は黒く沈み、空も闇に閉じている。

けれど水面だけが、まだ起きているんです。

睡蓮の葉が青緑にほの光り、その上を白い光の粒が横切っていく。

夜の底で、水だけが目を覚ましている。

そういう一枚なんですね。

正直に言うと、初めてこの絵を見たとき、私は絵の前で息を止めていました。

音を立てたら、この水面が動いてしまう気がしたんです。

今日この一枚の見方を知っていただけたら、暗い絵は暗い部屋にこそ効くのだと感じていただけると思います。

そして、この作品には少し特別なご案内があります。

いまお手元にご用意できる在庫はなく、当ギャラリーが「あなたの専属」としてお探しする一枚です。

すぐのお届けはお約束できません。

けれど、先にご希望を伺っておけば、市場に現れた瞬間にまっ先にご連絡できます。

ご相談は無料です。まずは、この絵の魅力を最後までご覧ください。

② 王侯の顔を描き、名もない池も描いた画家

ホアキン・トレンツ・リャド（J. Torrents Lladó）は、1946年にスペイン・カタルーニャ地方のバダローナに生まれた画家です。

1961年からバルセロナのサン・ホルヘ高等学校で絵を学び、在学中から多くの賞を受けています。

1965年、19歳で同校の助教授に指名されました。

1968年には地中海に浮かぶマジョルカ島にアトリエを構え、この島を生涯の拠点にしています。

1970年代からはデンマークのヘンリー皇太子やベネディクト王女、スウェーデンのクリスティーナ王女の肖像を手がけました。

スペインのカルロス国王やモナコのカロリーヌ公女の肖像も残しています。

ベラスケスの流れを汲む古典的な肖像画と、『現代の印象派』と呼ばれる光あふれる風景画。

その相反する二つを、どちらも高い完成度で描き切った画家でした。

1993年、マジョルカ島パルマで急逝しています。享年47歳でした。

王侯の顔を描いたその同じ手が、名前もつかない池の水面も描いている。

その池のひとつが、この『蒼き水面』です。

③ 数字で見る『蒼き水面』

まず、この作品の基本情報を整理します。

• 作家：ホアキン・トレンツ・リャド（J. Torrents Lladó／1946-1993）
• タイトル：蒼き水面（原題 NENUFARES／AGUA AZUL）
• 技法：シルクスクリーン
• サイズ：15号大（正方形の画面）
• サイン：サイン有り
• 体裁：あなた専用の新品額装にてご用意します

原題の NENUFARES は、スペイン語で睡蓮のことです。

そして AGUA AZUL は、青い水を意味します。

つまりこの絵の題は、そのまま『睡蓮、青い水』なんですね。

国内の画廊に掲載されてきた同題の作品を確認すると、画寸はおよそ69センチ角の正方形でした。

1994年の制作、限定225部、サインは遺族（ピノ夫人）によるもの、という記載があります（出典：北海道画廊、株式会社シバヤマ 作品一覧）。

リャドは1993年に世を去っていますので、この題の版画は画家の没後に原画から起こされたものだということになります。

ここは曖昧にせずお伝えしておきます。

お探しする個体によって、制作年やサインの種別が異なる可能性はあります。

確保できましたら、現物を確認したうえで正確にご報告いたします。

そして版画の限定数というのは、売るために決められた数字ではありません。

刷り上がりを一枚ずつ確かめ、基準に届かない刷りは世に出ない。

余白のサインは、その合格印です。

数が限られるのは、工程がそうさせているからなんですね。

コレクターとして正直に言えることがあるとすれば、リャドの水の絵は、部屋の暗さを怖がらない数少ない絵です。

・・・ただ、数字で語れるのはここまで。

ここからは、なぜこの画家が生涯にわたって水面を描き続けたのか。

その話に入っていきたいと思います。

④ 睡蓮から始まった、リャドの版画

1990年11月、リャドの日本での初個展は『マジョルカの光と影』と題して開かれました。

72点の風景画と7点の肖像画からなるコレクションです。

この個展で、リャド自身にとって初の試みだった新作シルクスクリーンが発表されました。

そのときの版画の中に、『ジヴェルニー モネの家』と『ベルヴェデーレの睡蓮』が入っています。

ジヴェルニーは、モネが晩年に睡蓮を描き続けた庭のある村です。

つまりリャドの版画は、その一枚目から睡蓮と水面の絵だったわけです。

その後もリャドは『カネットの睡蓮』『ジヴェルニーの睡蓮』と、水辺の絵を重ねていきました。

この『蒼き水面』も、その系譜の先にある一枚です。

飾ってからの話を少しだけしておくと、この絵は夜に強い一枚です。

部屋の灯りを落としていくと、岸の草と空が壁と溶けて消えていきます。

そして水面だけが、細く光ったまま残る。

眠る前に電気を消しに行くたび、暗い部屋にひとつだけ池が残っている。

そういう働きをしてくれます。

⑤ 光の粒の一つひとつが、版になっている

さらに面白いのは、水面のきらめきが筆で描かれた線ではないところなんです。

リャドは、絵の具を叩きつけて飛沫を飛び散らせる『スプラッシング』という描き方の確立者として知られています。

水面の白い粒は、置いた点ではなく、飛んだ絵の具です。

・・・これがどのくらい厄介か？というと、その飛沫を版画で再現しなければならないということなんですね。

シルクスクリーンは、版に細かい孔を開け、色ごとにインクを押し出して一色ずつ刷り重ねる技法です。

飛沫は、あとから振りかけられません。

一粒ずつの形を先に版へ起こしておかないと、そこにインクは通らないんです。

原画の上で一瞬で散った絵の具を、版の側で待ち構えて作り直している。

そういう手間が、この水面には敷き詰められています。

もうひとつ、リャドの絵には離れて見るほど像が結ぶという性質があります。

近づくと絵の具の隆起と飛沫のかたまりしか見えないのに、数メートル下がった瞬間、ぴたりと焦点が合って池になる。

リャドの原画を常設する杉山美術館の館長も、この見え方をリャド作品最大の魅力として挙げています。

版画でも同じことが起きます。

壁から離れると池が現れ、近づくと絵の具の粒に戻る。

一枚で二度見られる絵なんです。

⑥ 闇なのに、黒くない

ここからは、色の話をさせてください。

この絵の暗い部分を、目を細めて見てみてください。

黒に見えていた場所が、深い群青と濃い緑に分かれてくるはずです。

夜そのものを黒で塗ってしまうと、絵はただ暗くなります。

リャドはそこを青と緑で組み立てているので、暗いのに息をしている。

そして水面の青緑は、周りの群青よりわずかに明るい側にいます。

その差だけで、水がこちらへ浮き上がってきます。

朝の光の下では、群青が軽くなり、画面全体が雨上がりのように涼しく見えます。

昼間はむしろ、睡蓮の葉の緑がいちばん元気に見える時間帯です。

そして夜、照明を落とすと、群青と緑が一緒に沈んでいく。

最後に残るのは、水面を横切る白と、その上に散った黄色の粒だけです。

一日の中で、絵の情報量がゆっくり減っていく。

減った分だけ、光が濃くなるんです。

この絵には音もあります。

水面に目を置いていると、部屋がすっと静まります。

そのあと、岸の草むらの黒いあたりから、虫の声のような細かい気配が戻ってくる。

色を見ているのに、耳のほうが先に反応する。そんな瞬間のある絵です。

そして白い光の粒に目を移した瞬間、空気がひんやりと湿ります。

水辺の温度まで運んでくる。そう感じられます。

⑦ 「本物の画家だ」と詩人は書いた

リャドの評価を、当時の言葉で一つだけ紹介させてください。

スペインのデーヤに住み、リャドと親交のあったイギリス生まれの詩人ロバート・グレイヴズは、リャドの作品カタログにこう書き残しています。

「ホアキン・トレンツは画家だ。多くの画家は自分が画家だと思っているだけだが、ホアキン・トレンツは本物の画家だ」（出典：リャド大回顧展 公式サイト）。

1988年には、パリのジャーナリスト協会が選ぶ『パーソナリティ・オブ・ザ・イヤー』に選出されています。

スペイン人としては、ミロ、ダリに続く史上3人目の受賞でした。

1986年にはテキサス州の名誉市民にもなっています。

日本との縁も深く、1995年には淡路島・洲本市の複合施設内にリャド美術館が開設されました（現在は閉館）。

東京・江戸川区の杉山美術館では、いまもリャドの原画が常設で展示されています。

日本で長く愛されてきた画家なんです。

⑧ この絵には、どんな額が合う？

ここからは、この作品にどんな額装が合うのか、私のおすすめを3パターンご紹介させていただきます。

夜を薄める『オフホワイト額装』

まずご家族の集まるリビングに掛けるなら、暖かみのあるオフホワイトの額装です。

この絵は画面そのものが暗いので、濃い額を回すと壁の一角が塊になって重く見えることがあります。

オフホワイトの額は、その塊と壁のあいだに明るい余白を一枚差し込んでくれます。

昼の自然光の下では、白い枠が窓のふちのように働いて、絵が壁にあいた小さな池に見えます。

夜、照明を落とすと、今度は白い枠だけが最後まで浮かんで、沈んでいく水面を静かに囲みます。

お子さんが「これ、なんで水の上に葉っぱが乗ってるの？」と聞いてくる。

睡蓮っていう花なんだよ、と答えると、じゃあ花はどこ、と絵に顔を近づけていく。

近づいたら近づいたで、絵の具の粒が見えて驚く。

そういう会話が生まれる一枚です。

岸辺を続ける『フォレストグリーン額装』

青い絵になぜ緑の額を、と思われるかもしれませんが、この作品でいちばん水面が明るく見える組み合わせです。

深い緑の額を回すと、画面の左右で黒く沈んでいる岸の草が、そのまま額の緑へ続いていきます。

絵の中の岸辺が、枠まで伸びる。

囲いが暗くなるぶん、真ん中の水面だけが実際より明るく光ります。

書斎や応接室など、壁の色が落ち着いた部屋に向きます。

昼はオフホワイトのマットが細く光り、額と絵がひとつの塊としてまとまって見えます。

夜、間接照明を当てると、緑と画面の境目が消えて、水面だけが空中に残ります。

実を言うと私自身、自宅に初めて絵を迎えたとき、夜の雰囲気を持つ作品には暗い色の額を選びました。

そのときは黒でしたが、考え方は同じです。

絵より額が暗いと、絵のほうが明るく見える。

来客に「これ、夜のほうがきれいですね」と言われたことがあります。

暗い額は、絵にそういう見られ方をさせます。

灯りを拾う『ウォルナット額装』

3案目は、カフェやワインバーなど、人が長く座る商業空間への提案です。

くるみ材の落ち着いた茶色は、水面に散った黄色い光の粒と同じ側の色です。

木の枠を回すと、絵の中の小さな灯りが枠まで広がって、画面と店の内装がひと続きになります。

昼の自然光では、茶色がテーブルや床の木目となじみ、絵だけが浮くということがありません。

夜、灯りを落とした店内では、額の縁が低い光を拾って、暗い水面をやわらかく囲みます。

閉店前の時間に、この絵の中の池だけがまだ静かに光っている。

そんな見え方をします。

お客様が席を立つ前にふと足を止めて、しばらく見ていく。

会話のきっかけを、店主に代わって作ってくれる一枚です。

⑨ まとめ

岸は黒く沈み、空も閉じている。

それでも水面だけが、まだ起きています。

暗い絵は、暗い部屋にこそ効きます。

明るい部屋では静かに待っていて、照明を落とした瞬間に働きはじめる。

朝の涼しい青、昼にいちばん元気な緑、そして夜に残るひとすじの光。

一日の終わりに電気を消しに行くたび、部屋の中にひとつだけ池が残っている。

それは、買った人だけが知る顔です。

そして、この『蒼き水面』は、いまはどこかで、次の持ち主を静かに待っている一枚です。

名品は、ある日ふいに、たいてい一度きり市場に現れます。

そのとき「どなたが探しているか」を私が知らなければ、目の前を通り過ぎるのを見送るしかありません。

先にご希望を伺っておくことで初めて、現れた瞬間に確保してご連絡できます。

この作品を、あなたのためにお探しします。

ご相談は無料です。しつこい営業は、いたしません。

すぐのご用意はお約束できませんが、あなたの一声があって初めて、この一枚は「あの方のための池だ」と探し当てることができます。作品のご不明点や額装のご相談も、お気軽にお問い合わせください。しつこい営業は、いたしません。

よくあるご質問

すぐに購入できますか？

いいえ、本作はいま在庫がなく、当ギャラリーが専属でお探しする「お探しリクエスト」の作品です。ご希望を伺ってから国内外のネットワークでお探しし、見つかり次第、状態と価格をあわせてご連絡します。数ヶ月かかることも、お見つけできない場合もございますが、ご相談・調査は無料です。

見つかるまで、どのくらいかかりますか？

時期はお約束できません。名品は市場にふいに、たいてい一度きり現れます。先にご希望を伺っておくことで、その一点が現れた瞬間にまっ先に確保してご連絡できます。お待ちいただく間、しつこい営業はいたしません。

『蒼き水面』のサインは、作家本人のものですか？

お探しする個体により異なります。国内の画廊に掲載されてきた同題の作品には、1994年の制作・限定225部・遺族（ピノ夫人）によるサインという記載がありました。リャドは1993年に世を去っているため、この題の版画は画家の没後に原画から起こされたものにあたります。確保できた時点で実物を確認し、サインの種別・エディション番号・状態を正確にお伝えします。

この作品は本物ですか？

当ギャラリーがお探しするのはサイン入りの真作のみです。本作はシルクスクリーンで、サイズは15号大の正方形。お探しリクエスト品のため、状態はお探しした個体により異なり、確保できた時点で実物を確認のうえ正確にお伝えします。

額装は変更できますか？

はい、額装のご相談を承っております。本作はあなた専用の新品額装にてご用意します。記事内で3パターンをご提案していますが、お部屋の壁色や設置場所をお聞かせいただければ、確保できた個体の状態に合わせて最適な額装をご一緒に選びます。

送料はかかりますか？

お作品が見つかりご成約となった際に、あらためて送料を含めた総額をご案内いたします。梱包・配送にも十分配慮してお届けします。