【重さを手放す高さに、住む】ヒロ・ヤマガタ『カイト 凧』シルクスクリーンのご紹介

ご来館ありがとうございます、やまアートミュージアム館長の山本です。

やまアートミュージアムは、私が運営するネットショップ『やまアートギャラリー』の魅力をご紹介するオンラインミュージアムです。

本日も心に残る一枚をお届けします。

本日ご紹介するのは、ヒロ・ヤマガタ（Hiro Yamagata／1948- ）のシルクスクリーン『カイト 凧』（1992年・限定305部・作家直筆サイン入り）です。パリの街を下から見上げた構図で、屋根の上に上がった人々の手から、スイカやチョウの形をした凧が空へ伸びている一枚。本作はいま在庫がなく、当ギャラリーが専属でお探しする作品です（ご相談無料）。

① 本日のご紹介作品

本日ご紹介するのは、ヒロ・ヤマガタ氏の『カイト 凧』という作品です。

この絵を目の前に置くと、たいていの方が同じ動きをします。

あごが、少し上がるんです。

建物が斜めに傾いで描かれているので、見る人の首のほうが絵に合わせてしまうんですね。

正直に言うと、私は最初、この傾きを構図の遊びだと思っていました。

けれど画面をなぞっていくうちに、そうではないと気づいたんです。

この絵の中では、凧も、風船のような丸も、スイカも、帽子も、そして人までもが上へ上がっている。

街ごと、重さを手放しているんです。

今日この一枚の見どころを知っていただけたら、明るい絵の選び方が少し変わると思います。

そして、この作品には特別なご案内があります。

いまお手元にご用意できる在庫はなく、当ギャラリーが「あなたの専属」としてお探しする一枚です。

すぐのお届けはお約束できません。

ただ、ご希望を先に伺っておけば、市場に現れた瞬間にまっ先にご連絡できます。

ご相談は無料です。

まずは、この屋根の上まで一緒に上がってみてください。

② 空に何かを浮かべ続けた画家

ヒロ・ヤマガタ（Hiro Yamagata／本名 山形博導）は、1948年に滋賀県で生まれた画家です。

高校を卒業した1967年、高校の美術教師であった日本画家の椙村睦親に師事しました。

そして1972年、24歳で海を渡ります。

翌1973年にはエコール・デ・ボザール（パリ国立美術学校）の聴講生となり、同じ年、ウィーンで個展を開きました。

1974年にはサロン・ドートンヌやフランス画家協会展に出品し、1978年にロサンゼルスへ移住します。

つまりこの画家は、20代の数年間を、パリの住人として過ごしているんですね。

その後の歩みを並べてみると、ひとつの共通点が浮かび上がってきます。

1983年、気球の浮かぶ空を描いた『エアーショー』が、人類飛行200周年記念の祝典ポスターに選ばれました。

このころ確立された鮮やかな青が、のちに「ヤマガタ・ブルー」と呼ばれるようになります。

1986年には自由の女神100周年記念の公式ポスターを手がけました。

1991年には世界陸上とバルセロナオリンピックのポスター、1996年には長野冬季オリンピックの公式ポスターを制作しています。

記念の年が来るたびに、この画家は空に何かを浮かべてきたわけです。

ただ、その多くは気球であり、飛行船であり、飛行機でした。

つまり、人が乗って上がっていく機械です。

本作が刷られた1992年は、バルセロナと長野のちょうど間にあたります。

その時期に描かれたこの一枚で空に上がっているのは、機械ではありません。

地上の誰かが、糸の端を握っている凧なんです。

③ 数字で見る『カイト 凧』

まず、この作品の基本情報を整理します。

• 作家：ヒロ・ヤマガタ（Hiro Yamagata／1948- ）
• タイトル：カイト 凧
• 技法：シルクスクリーン
• 制作年：1992年
• エディション：限定305部
• サイン：作家直筆サイン入り
• 画寸：縦22cm × 横28cm
• 体裁：あなた専用の新品額装にてご提供いたします

制作年とエディションは、市場に出た個体の記録によるものです。

エディション番号だけは、あえて空欄にしてあります。

本作はこれからお探しする一枚で、何番の刷りが見つかるかは、そのときにならないと分からないからです。

確保できた時点で、状態とあわせて正直にお伝えします。

コレクターとして正直に言えることがあるとすれば、305という数字は、世界中に散らばったあとでは決して多くないんですよね。

④ 屋根の上まで、みんな上がってきた

・・・ただ、数字で語れるのはここまで。

ここからは、この絵の中で何が起きているのか、その話に迫っていきたいと思います。

描かれているのは、街を見上げた一角です。

道も、地面も、人の足元も、この絵には出てきません。

画面にあるのは、屋根と、壁と、空だけなんです。

建物には手すりの付いた鉄のバルコニーが並び、屋根の上には煙突が何本も立っています。

壁には『ECOLE DE』、その下の帯には『TRANSPORTAT』と大きな文字が入っています。

画面の中央には、煉瓦の壁いっぱいに『FLO』の三文字と『ROSES』の文字が描かれた壁面広告があります。

学校があって、花屋の広告があって、通りの名残がある。

パリの、ごく普通の街角です。

面白いのは、そこから先です。

屋根の上に、人が上がってきているんですね。

黒い屋根の稜線に腰かけている人がいます。

赤いマフラーをなびかせて両手を上げている人がいて、その頭から離れた帽子が、すぐ上の空で止まっています。

そして、その人たちの手から糸が伸びています。

糸の先にあるものが、また変わっているんです。

色違いの楕円が数珠つなぎになった長い凧。

緑の縞のスイカが、丸ごとの姿で浮かんでいます。

その隣には、切ったばかりの輪切りのスイカ。

大きな羽を広げたオレンジのチョウ、緑のイモムシ、水玉のボール。

さらによく見ると、糸を持っていない人まで、壁のそばをふわふわと漂っています。

白い翼を広げた人の姿もあります。

凧なのか、浮かんでしまった人なのか。

この絵は、そこを決めてくれません。

私は、そこがこの一枚のいちばん良いところだと思っています。

飾ってみると、この「決めてくれなさ」が暮らしの中で効いてきます。

休みの日の昼下がりに前を通ると、まず青が目に入る。

そのあとで、今日はスイカを見るか、屋根の人を見るかを決めることになる。

毎回、違う場所で止まる絵なんです。

⑤ 傾けた街を、版で組み上げる

さらにこの絵がすごいのは、この傾いた街をシルクスクリーンという版画で組み上げているところなんです。

どういうことか？というと、シルクスクリーンは色ごとに版を分け、一色ずつ刷り重ねていく技法です。

型紙を当てて、その上から一色だけを通す。

それを寸分の狂いもなく、何度も繰り返していく作業だと思ってください。

ヒロ・ヤマガタは、この重ねる回数が桁外れの画家として知られています。

一般的な多色刷りが20色前後とされるなかで、100色以上を重ねた作品でセンセーションを起こした画家です。

そして本作の難所は、色数そのものよりも、境界線のほうにあります。

この絵には、ぼかしがほとんどありません。

黄色い壁と赤い庇、紫の煉瓦と水色の窓枠が、すべて一本の直線で隣り合っています。

しかも建物は斜めに傾いでいるので、その直線は縦でも横でもなく、全部が斜めなんですね。

斜めの境界は、ほんのわずかズレただけで、白い隙間になって目に飛び込んできます。

建物の角が二重に見えたら、その瞬間にこの街は崩れます。

これがどのくらいすごいか？というと、色鉛筆で塗り分けた図形の輪郭を、何十枚も重ねてぴたりと合わせるようなものです。

一方で、空のほうは反対の仕事をしています。

上のほうが濃く、雲のあたりへ向かってすっと薄くなる青。

面で塗り分けた街の上に、境目のない青を広げているわけです。

かっちり切った街と、切れ目のない空。

この対比が、街を下に、空を上に押し分けています。

版画は、原画の安い代わりではありません。

作家が自分の表現を余すところなく届けるために選んだ、もうひとつの完成形です。

だからこそ、余白の直筆サインは「基準に届いた刷りだけが世に出た」という、作家自身の合格印になるんですね。

⑥ 青が下がって、街が上がる

・・・と、ここまでで技法の話をお分かりいただけたかと思いますが、この一枚でいちばん語りたいのは、色の重さの話です。

この絵には、黄色も、朱色も、紫も、水色も入っています。

普通なら、これだけ強い色を並べるとうるさくなります。

ところが、この絵は散らかって見えません。

理由は、青の置き方にあります。

画面の上のほうの青が、いちばん濃いんです。

濃い色は重く見えますから、本来なら上が重くて不安定になるはずなんですね。

けれどその濃い青の中に、白い雲が大きく張り出しています。

白は、いちばん軽い色です。

重い青の中に軽い白が入ることで、上側が呼吸を始めて、見上げた空がふっと抜ける。

その抜けたぶんだけ、下の街の色が浮き上がって見えてきます。

ドキッとする強さではなく、肩の力が抜ける明るさです。

時間帯によって、この関係は入れ替わります。

朝、自然光が入る部屋では、青が澄んで、白い雲がくっきり立ち上がります。

画面全体が、風の出はじめた午前の空気になる。

ところが夜、照明を落とすと、濃い青と黒い屋根が静かに沈みます。

残るのは、黄色い壁と、スイカの赤と、チョウのオレンジです。

朝は「空の絵」、夜は「街の絵」。

一枚で二つの見え方を持っています。

じっと見ていると、色の音まで聞こえてくる気がします。

黄色い壁は、遠くの通りのざわめき。

白い雲は、その上を通り過ぎていく風の音です。

⑦ 名所を一つも描かないパリ

もうひとつ、見落としやすいことがあります。

この絵には、パリの名所が一つも描かれていないんです。

エッフェル塔も、凱旋門も、サクレ・クールもありません。

代わりに描かれているのは、学校の壁と、花屋の広告と、誰かの家の屋根です。

②でお話ししたとおり、この画家は20代の数年間をパリで暮らしています。

これは記録ではなく私の見立てですが、この一枚の目線の高さは、旅行者のものではないと思います。

観光で訪れた人は、名所を正面から見ます。

そこに住んだ人だけが、自分の部屋の窓から屋根を見上げて、今日は風があるな、と思うんですね。

名所を一つも置かずに、それでもパリだと分かってしまう。

この絵の自信は、たぶんそこから来ています。

⑧ この絵には、どんな額が合う？

ここからは、この作品にどんな額装が合うのか、私のおすすめを3パターンご紹介させていただきます。

窓をもう一枚つくる『ナチュラル木額装』

まずは定番の、明るい木目の額装です。

この作品に木の額をおすすめする理由は、色の相性ではありません。

役割のほうです。

この絵は、建物を見上げた構図でできています。

そこに木の枠を回すと、枠のほうが窓枠に見えてくるんですね。

壁に掛けた瞬間、その壁に窓がもう一枚増えたように感じられます。

白い額でも黒い額でも絵は成立しますが、木目にだけは、家の造作と同じ手ざわりがあります。

だから「飾った絵」ではなく「前からそこにあった窓」の顔になってくれるんです。

おすすめは、家族が集まるリビングです。

朝の光が入る時間には、木の色が光を吸って、額の存在がほとんど消えます。

夜、あかりを落とすと、今度は木目だけがぼんやり浮かんで、絵の中の空が深くなります。

前を通りかかったお子さんが立ち止まって、「このスイカ、飛んでる」と言い出す。

そこから凧を作る話になって、次の週末の予定が決まってしまう。

そういう会話が生まれる一枚です。

空をもう一段深くする『ロイヤルブルー額装』

青い絵に青い額？と思われるかもしれませんが、この作品にはあえて濃い青を合わせる案をおすすめしたいんです。

理由は、この絵の空が「一色の青」ではないからです。

上は濃く、雲に近づくほど淡い。

この絵の青には、すでに幅があるんですね。

その外側にもう一段濃い青を置くと、絵の中のいちばん濃い青が「まだ薄いほう」に変わります。

結果として、空の奥行きが一段深くなり、街の黄色や朱色が前にせり出してきます。

明るい絵なのに、部屋のほうは静かなまま。

そういう収まり方をします。

これが似合うのは、応接室や書斎です。

昼は窓の光で青が澄み、夜は間接照明の下で、ほとんど紺に沈みます。

来客がソファに腰を下ろした瞬間、視線が壁へ吸い寄せられて、「これ、どこの街ですか」と自然に口が開く。

名所が描かれていないぶん、答えるより先に、相手が絵の中を探し始める組み合わせです。

壁の黄色を連れ出す『マスタード額装』

3つめは、少し意外に思われるかもしれませんが、辛子色の額装です。

この絵の中でいちばん面積の大きい暖かい色は、右手の建物の黄色い壁でした。

その色を額のほうへ引っ張り出してやると、画面の外側にもう一枚、陽の当たる壁ができるんですね。

鮮やかな黄色ではなく、少し沈んだ辛子色を選ぶのがポイントです。

だから絵の中の黄色と競らず、青をいっそう青く見せる側に回ってくれます。

おすすめは、木のテーブルを使ったカフェやベーカリー、待合の空間です。

昼はテーブルの色と並んで穏やかに落ち着き、夜は照明を受けて縁だけが熱を持ちます。

コレクターとして自宅に絵を掛けてみて感じるのは、額を替えた瞬間に、部屋の明るさまで変わってしまうことなんです。

私自身、届いた日に飾る場所を決めきれず、壁を変えては離れて眺め直した覚えがあります。

席についたお客様が、注文したことを忘れて、しばらく絵の中の凧を目で追っている。

そんな時間を作ってくれる組み合わせです。

⑨ まとめ

凧が上がり、スイカが浮かび、帽子が飛んで、人までが屋根の上に出てくる。

地面は一度も描かれません。

街ごと、重さを手放しているんです。

だからこの絵の前では、見ている側のあごも自然に上がります。

朝は空の絵、夜は街の絵。

そして毎回、違うところで目が止まる。

それは、買った人だけが知る顔です。

この『カイト 凧』は、いまはどこかで、次の持ち主を静かに待っている一枚です。

名品は、ある日ふいに、たいてい一度きり市場に現れます。

だからこそ、先に「私はこの絵を待っています」と教えておいていただくことで、当ギャラリーはその瞬間にまっ先にご連絡できます。

この作品を、あなたのためにお探しします。

ご相談は無料です。

しつこい営業は、いたしません。

すぐのご用意はお約束できませんが、あなたの一声があって初めて、この一枚は「あの方のための空だ」と、探し当てることができます。

すぐのご用意はお約束できませんが、ご希望を伺っておくことで、市場に現れた瞬間にまっ先にご連絡できます。ご相談は無料です。額装のご相談もお気軽にお問い合わせください。

よくあるご質問

この作品は本物ですか？

はい、ヒロ・ヤマガタの本物のシルクスクリーンです。お探しした個体をご案内する際は、一点ごとに直筆サインの有無・エディション番号・状態と真贋を確認したうえでお伝えします。

いますぐ購入できますか？

いいえ、本作はいま在庫がなく、当ギャラリーが専属でお探しする「お探しリクエスト」の作品です。ご希望を伺ってから国内外のネットワークでお探しし、見つかり次第、価格とともにご連絡します。数ヶ月かかることも、見つからない場合もございますが、ご相談・調査は無料です。

限定305部のうち、何番の作品が届きますか？

エディション番号は、お探しした個体によって異なります。本作は1992年に305部で刷られた作品で、番号の指定は承れませんが、確保できた時点で番号と状態をあわせて正直にお伝えします。

額装は変更できますか？

はい、額装のご相談を承っております。本記事でご紹介した3案以外でも、飾る部屋の壁色や家具に合わせてご提案いたします。お探しした個体をご案内する際に、あわせてご相談ください。

送料はかかりますか？

国内は送料無料でお届けしております。額装済みの作品を、専用の梱包でお送りします。

縦22cm×横28cmは、壁に飾るには小さすぎませんか？

額装すると見え方が変わります。本作の画寸は縦22cm×横28cmですが、マットと額縁を回すと外寸はおおよそ縦40cm前後になり、玄関やトイレの壁、廊下の突き当たり、机の上の壁面といった「近くで見る場所」にちょうど収まります。もともと細部の描き込みが密な作品ですので、離れて眺める大作より、立ち止まって覗き込める距離に掛けるほうが本領が出ます。