【まどろみの余白に暮らす】トム・エバハート『Lagoon Lullaby Ⅵ』ミクスドメディアのご紹介

ご来館ありがとうございます、やまアートミュージアム館長の山本です。

やまアートミュージアムは、私が運営するネットショップ『やまアートギャラリー』の魅力をご紹介するオンラインミュージアムです。

本日も心に残る一枚をお届けします。

『Lagoon Lullaby Ⅵ』は、チャールズ・シュルツから世界で唯一ピーナッツを自由に描くことを認められた画家トム・エバハートによる、世界125部限定のミクスドメディア版画です。横幅56cmの画面の右端に目を閉じたスヌーピーを置き、残りの三分の二を黄色とピンクの光にゆだねた全9枚シリーズの一枚。直筆サイン・限定番号・本物証明書が付属し、新品額装にてお届けします。

本日のご紹介作品

本日ご紹介する作品は、トム・エバハート氏の『Lagoon Lullaby Ⅵ』という作品です。

横幅56センチの画面のうち、スヌーピーがいるのは右の端だけ。

残りの三分の二は、黄色とピンクの光にまるごと明け渡されています。

目を閉じた顔のまわりに、ただ光が満ちている。

この『まどろみの余白』が、この一枚の主役です。

正直に言うと、初めてこの絵を見たとき、絵の中身より先に『空いている場所』に目がいったんです。

主役を真ん中に置かない。

それどころか、端まで寄せて、あとは光に任せてしまう。

こんな絵の構え方があるのか、としばらく画面を眺めていました。

今日この作品を知ったら、部屋の壁の『空いているところ』の見え方が少し変わると思います。

この作品の魅力をさらにご紹介していきますが、この作品はスヌーピー絵画が日本一集まるネットショップ、『やまアートギャラリー』で取り扱い中ですので、ご購入希望の方は以下のURLをクリックして当店へお越しください。

世界でただ一人の画家

トム・エバハートは、スヌーピーの生みの親であるチャールズ・シュルツから、世界で唯一の認可を受けた画家です。

ピーナッツのキャラクターを自由に描くことを、正式に許された唯一のアーティストなんです。

1952年生まれのアメリカ人画家で、シュルツ氏とは20年にわたる親交がありました。

誰もが子どもの頃から知っているキャラクターなのに、壁に掛けた瞬間、部屋の空気のほうが変わってしまう。

そんな絵を描ける人は、世界に彼しかいません。

彼が得意とするのは、ピーナッツの登場人物を思い切って拡大し、絵の具の層とインクの線だけで、表情の奥にあるものまで見せてしまう描き方です。

その手つきがあるから、漫画の主人公が、大人が本気で向き合える一枚に変わるんですね。

数字で見る『Lagoon Lullaby Ⅵ』

まず、この作品の基本情報は以下のとおりです。

作品名：Lagoon Lullaby Ⅵ
作家：Tom Everhart
技法：ミクスドメディア
作品寸法：縦23cm×横56cm
限定：世界125部
署名：直筆サイン・限定番号・本物証明書付属
体裁：新品額装にてご提供

ミクスドメディアというのは、複数の版や技法を層のように重ねて仕上げる版画の作り方です。

世界でわずか125部。

しかも海外の提携ギャラリーに厳重に保管されていた一枚を、直接取り寄せています。

まだ一度もコレクターの手に渡っていない、新品未使用の状態なんです。

そしてこの『Lagoon Lullaby』は、2026年4月に新作が加わって、全9枚のシリーズへと広がりました。

本作『Ⅵ』は、その9枚の真ん中あたりに位置する一枚です。

コレクターとして正直に言えることがあるとすれば、シリーズものは気づいたときには真ん中に穴が空いているんですよね。

・・・ただ、数字で語れるのはここまで。

ここからは、なぜこの絵がこれほど画面を空けたままにしているのか？

その『余白』の出どころの話に迫っていきたいと思います。

光をもらいに、南の海へ行った話

この絵の原点は、2000年にさかのぼります。

エバハート氏は、20年来の親友だったチャールズ・シュルツ氏を亡くしました。

そのとき彼は、世界をまったく新しいかたちで感じ直す必要に迫られた、と振り返っています。

そうしてたどり着いたのが、タヒチのラグーンでした。

初めてラグーンに身を置いた瞬間のことを、エバハート氏はこう語っています。

「子どもの子守唄がもたらすような、内側がすっと整う感覚だった」と。

悲しみをほどいたのは、言葉でも時間でもなく、南の海の光だったわけです。

それから25年。

彼のタヒチのスタジオは、ラグーンの水面から約3メートルの高さに、柱で持ち上げられて建っています。

スタジオの下に灯した明かりが、まず足元のラグーンの水面に映る。

その光が反射して、寝ている彼の真上にある茅葺き屋根の天井へと、踊りながら昇っていく。

毎晩、眠りに落ちる直前に見上げてきたのが、その光でした。

ここが、この絵の構図につながってきます。

眠る直前というのは、自分の輪郭がだんだん薄くなって、まわりの光のほうが大きくなっていく時間ですよね。

『Lagoon Lullaby Ⅵ』で、スヌーピーが画面の端にしかいないのは、まさにその状態に見えるんです。

主役が小さくなったのではなくて、光のほうが部屋いっぱいに広がってきている。

だからこの絵の余白は、描き忘れた場所ではなく、子守唄が鳴っている場所なんですね。

そしてもうひとつ。

このシリーズは、コミュニケーションの大切さを描いた『Coconut Radio』シリーズのすぐ後に生まれています。

子守唄というのは、世界中の多くの共同体で、伝統や文化を次の世代へ手渡してきた歌でした。

だからエバハート氏にとって『子守唄』は、ただの眠りの歌ではなく、伝えることの続きなんです。

こういう絵ですから、飾ると効くのは一日の終わりです。

寝る支度を終えて部屋の照明を落とすと、壁の一角だけが、タヒチの夜みたいにほのかに明るいまま残ります。

白は、刷らずに残されている

さらにすごいのは、この『余白』が、偶然できた空きではないところなんです。

どういうことか？というと、版画の白は、白い絵の具を塗って作るのではなく、最初から一切手をつけずに残しておく場所だからです。

これがどのくらい大変か？というと、年賀状にハンコを押すとき、押したくない場所だけきれいに空けておくのを想像してみてください。

1回なら誰でもできます。

ところが色を変えて何度も押し重ねていくと、どこかで必ず端がはみ出して、空けておきたかった場所が汚れる。

この作品は、そのはみ出しを一度も起こさずに、画面の半分以上を白いまま残しています。

しかも横幅56センチの細長い画面です。

紙は刷るたびにわずかに伸び縮みしますから、横に長いほど、端と端でズレが出やすくなる。

黄色のしぶきも、ピンクのにじみも、その細長い画面の上で、それぞれ狙った位置に着地させてあるわけです。

・・・と、ここまででこの作品の『仕掛け』はお分かりいただけたかと思います。

次は、その上に乗っている色が、どんな仕事をしているのか？見ていきましょう。

黄は光の温度、ピンクは夜気

この絵を前にすると、肩のあたりが少しゆるみますよね。

あのゆるむ感じの正体が、色の配置なんです。

画面の上半分を横切っている黄色は、光の温度そのものです。

均一に塗られていないで、しぶきと帯が混ざっているから、蛍光灯のような平たい明るさにならず、水面で跳ね返ってきた光の粗さが残っています。

その下に広がるピンクとマゼンタは、夜の空気のぬくもりですね。

上が乾いた明るさ、下が湿ったあたたかさ。

この上下の温度差があるから、画面の真ん中あたりに、風が通っているような涼しさが生まれます。

そして、その光の中にぽつんと置かれているのが、スヌーピーの白なんですね。

この白がすごく大事で、白は色に触れていない場所、つまり『素肌のまま』の紙なんです。

これだけ光が鳴っているのに見ていて疲れないのは、中心に一点、何も塗られていない場所があるからだと感じられます。

さらに、スヌーピーを描く黒い線が、全体の重さを引き受けています。

黒は影ではなく、錨（いかり）ですね。

この線があるから、これだけ軽い絵が、壁の上でふわふわせずに落ち着いて見えます。

色の置き方がこうなので、照明によって見え方がはっきり変わります。

朝の自然光では、黄色が澄んで持ち上がって、画面全体が起きたばかりの窓辺のようになる。

夜、照明を落とすと、黄色が静かに引いて、ピンクとラベンダーの湿ったあたたかさだけが手元に残ります。

手のひらを窓辺にかざしたときの乾いた熱さと、湯上がりの部屋の空気のぬくさ。

その2つが一枚の中に同居していて、時間帯によってどちらかが前に出てくる。

温度で色を感じられる一枚です。

・・・と、ここまでで色の話をしてきましたが、この余白と色を受け止めるかどうかが、額装で決まります。

この絵にはどんな額が合う？

ここからはこの作品にどんな額装が合うのか？

私のおすすめを3パターンご紹介させていただきます。

余白を伸ばす『ホワイト額装』

シンプルイズベスト。

わずかに落ち着かせた白の額は、作品の中の白とそのままつながって、画面の余白を額の外側まで連れ出してくれます。

この作品は空けてある場所そのものが主役なので、強い色の額でぐるりと囲んでしまうと、せっかくの広がりが額の内側で止まってしまう。

白い額は、その止まり方をなくしてくれるんです。

絵の光が壁に染み出して、掛けた面が一段明るく見える仕上がりになります。

余白を縮めずに、光だけを部屋へ広げる額装です。

実は私の家でも別のトム・エバハート作品を明るい額で飾っているんですが、驚いたのは朝と夜で別の絵に見えることでした。

朝の光で見る澄んだ表情と、夜のあたたかい照明で見るしっとりした表情。

一日に何度も「今日はこう見えるのか」と足が止まります。

どんなお部屋にもお似合いですが、特に相性が良いのはご家族が集まるリビングです。

リビングにこの額装で飾ると、白い額が壁の色に溶けて、黄色とピンクの光だけが浮かびます。

昼はソファ側から見ても自然に目に入り、夜に照明を落とすと、壁の一角だけがやわらかく灯って見える。

そうすると面白いもので、家族が自然と同じ壁を見て、「そろそろ寝ようか」なんて会話が始まるんですよ。

一日を閉じる合図が、部屋の中に一つ増えていきます。

夜気をすくう『ラベンダー額装』

「こんなに明るい絵に、紫の額装？」と思うかもしれませんが、実はよく合います。

画面の下側には、ピンクに混じって淡いラベンダーが流れています。

くすんだ紫の額は、その一番静かな色だけを拾い上げて、絵の外側に置いてくれるんです。

彩度を抑えた紫なので甘くならず、夜の空気の色だけが残ります。

オフホワイトのマットで『間』を取ってありますから、紫の気配は出るが、重さは出ない。

絵の中の湿ったあたたかさが、壁の上でもう一回り広がるような額装です。

この額装は特に、一日の終わりにくつろぐ寝室にぴったりです。

寝室にこの額装で飾ると、ベッドに横になったときの目線の高さに、ちょうど余白の広がりが入ってきます。

エバハート氏が毎晩ラグーンの光を見上げて眠ったのと、どこか近い時間が生まれるわけですね。

昼の自然光では紫が澄んで、部屋全体が静かに整い、夜の間接照明では額が沈んで、ピンクの湿ったぬくもりだけが浮かび上がります。

眠る前にふとこの絵を見ると、その日のざわつきが少しほどけて、呼吸がゆっくりになっていく。

一日を穏やかに閉じる習慣を、そっと作ってくれる額装です。

光を締める『チャコール額装』

「こんなに明るい絵を、暗い額で囲んで大丈夫なのか」と思われるかもしれません。

ここが面白いところで、暗い額は明るさを消すのではなく、輪郭をはっきりさせてくれるんです。

黒に少しだけ灰色を含ませたチャコールは、画面の中の黒い線と同じ重さを持っているので、絵と額が一本につながって見える。

そのぶん黄色とピンクは逃げ場をなくして、額の内側でぎゅっと密度を上げます。

夜は額が壁の陰に溶けて、光だけが宙に浮いているように見えてきます。

特に相性の良い空間は、人が集まるカフェのような商業空間です。

カフェにこの額装で飾ると、入口から席に向かう途中で、必ず一度足が止まります。

暗い額が壁のトーンを引き締めるので、白い壁の中で作品の位置がすぐに分かるんですね。

昼の自然光では額の縁がきりっと立ち、夜の電球色では額が沈んで、光の帯だけがぼんやりと残ります。

「この絵、朝と夜で色が違わない？」と、通ってくださるお客様のほうから話しかけてくれる。

もう一度来たくなる一席を作ってくれる額装です。

まとめ

今回は、タヒチのラグーンの夜を、画面の三分の二の余白で描いた一枚『Lagoon Lullaby Ⅵ』をご紹介いたしました。

この絵が家にあると、一日の終わりに、光のほうが自分より大きくなる数分間が生まれます。

眠りに落ちる直前の、あの『まどろみの余白』が、壁の上にそのまま残っている。

それは、買った人だけが知る顔です。

まずは作品ページで実物の色を確かめてみてください。

購入や額装のご相談は、以下リンクからやまアートギャラリーへお越しください。

世界にわずか125部、全9枚シリーズの真ん中の一枚という『一度手放したら次はいつ出会えるか分からない』機会を、確かな体験に変えてください。

本日もご来館、ありがとうございました。

作品のご不明点や額装のご相談は、お気軽にお問い合わせください。

よくあるご質問

この作品は本物ですか？

はい、作家トム・エバハート本人の直筆サインが入った本物です。限定番号と本物証明書が付属し、海外の提携ギャラリーに厳重に保管されていた一枚を直接取り寄せた、まだ一度もコレクターの手に渡っていない新品未使用の状態でお届けします。

額装は変更できますか？

はい、額装のご相談を承っております。本記事でもホワイト・ラベンダー・チャコールの3パターンをご提案していますが、お部屋の雰囲気に合わせた額装のご相談も可能です。お気軽にお問い合わせください。

送料はかかりますか？

送料は無料です。表示の販売価格がそのままお支払金額となります。海外からのお取り寄せのため、お支払い確認後4〜5週間程度でのご発送となります。

『Lagoon Lullaby』シリーズは何枚ありますか？

全9枚です。2026年4月に新作が加わり、9枚シリーズへと拡充しました。本作『Ⅵ』はその9枚の真ん中あたりに位置する一枚です。1枚1枚が独立した『夜の一場面』として完結していますので、単独で飾っていただいても十分にお楽しみいただけます。なお、2点以上をあわせてお求めの場合は特別価格にてご案内しておりますので、ご購入前にお問い合わせください。

なぜスヌーピーが画面の端に小さく置かれているのですか？

本作の主題が『眠りに落ちる直前の時間』だからです。作家トム・エバハートは、タヒチのラグーンで毎晩見上げてきた反射光をシリーズの主題にしています。眠りに入る瞬間は自分の輪郭が薄くなり、まわりの光のほうが大きくなっていく時間です。本作で余白が画面の三分の二を占めているのは描き残しではなく、その光の広がりそのものを描いているためと考えられます。

横長の作品はどんな壁に向いていますか？

ソファやベッドの上など、横に広く空いた壁が最も向いています。本作は縦23cm・横56cmの横長で、視線が左右に流れるため、家具の上の空間を一本の帯のように締めてくれます。縦長の壁に掛ける場合は、目線の高さより少し下げると余白の広がりが見えやすくなります。