【日陰をひと張り掛ける】トム・エバハート『Lagoon Lullaby Ⅳ』ミクスドメディアのご紹介

ご来館ありがとうございます、やまアートミュージアム館長の山本です。

やまアートミュージアムは、私が運営するネットショップ『やまアートギャラリー』の魅力をご紹介するオンラインミュージアムです。

本日も心に残る一枚をお届けします。

『Lagoon Lullaby Ⅳ』は、チャールズ・シュルツから世界で唯一ピーナッツを自由に描くことを認められた画家トム・エバハートによる、世界125部限定のミクスドメディア版画です。33cm四方の画面が黄・オレンジ・ピンク・ターコイズで埋め尽くされる中、まん中に開いた白いパラソルと、その下で休むウッドストックだけが、色をのせない紙のままの白で残されています。直筆サイン・限定番号・本物証明書が付属し、新品額装にてお届けします。

本日のご紹介作品

本日ご紹介する作品は、トム・エバハート氏の『Lagoon Lullaby Ⅳ』という作品です。

33センチ四方の画面は、上から下まで黄色でいっぱいです。

オレンジとピンクの飛沫が跳ね、細いターコイズの筋が何本も垂れてくる。

光が降っている、という言い方がいちばん近いと思います。

その光の中に、白いパラソルが一張りだけ開いています。

フリルの縁が波打つ、海辺にあるような大きなパラソルです。

その下に、ウッドストックがちょこんと座っている。

水玉のサーフボードを前に置いて、いまは何もせずに休んでいます。

降り注ぐ光のまん中に、ひと張りぶんだけ、日陰がある。

この『ひと張りぶんの日陰』が、この一枚の主役です。

正直に言うと、初めてこの絵を見たとき、まず肩の力が抜けました。

こんなに明るい絵なのに、どこか涼しいんです。

パラソルの内側だけ、温度が一段下がって見える。

今日この作品を知ったら、自分にとっての『ひと張りぶんの日陰』がどこにあるのか、少し考えたくなると思います。

この作品の魅力をさらにご紹介していきますが、この作品はスヌーピー絵画が日本一集まるネットショップ、『やまアートギャラリー』で取り扱い中ですので、ご購入希望の方は以下のURLをクリックして当店へお越しください。

世界でただ一人の画家

トム・エバハートは、スヌーピーの生みの親であるチャールズ・シュルツから、世界で唯一の認可を受けた画家です。

ピーナッツのキャラクターを自由に描くことを、正式に許された唯一のアーティストなんです。

1952年生まれのアメリカ人画家で、シュルツ氏とは20年にわたる親交がありました。

面白いのは、彼の手にかかると、見慣れたキャラクターが絵画の側へ渡ってくることです。

子どもの頃から知っている顔のはずなのに、大人が黙って立ち止まってしまう。

そんな絵を描ける人は、世界に彼しかいません。

そして本作のウッドストックは、飛びもせず、歌いもせず、ただパラソルの下に座っています。

その『何もしていない姿』が、今日のお話の入口になります。

数字で見る『Lagoon Lullaby Ⅳ』

まず、この作品の基本情報は以下のとおりです。

作品名：Lagoon Lullaby Ⅳ
作家：Tom Everhart
技法：ミクスドメディア
作品寸法：縦33cm×横33cm
限定：世界125部
署名：直筆サイン・限定番号・本物証明書付属
体裁：新品額装にてご提供

ミクスドメディアというのは、複数の版や技法を層のように重ねて仕上げる版画の作り方です。

ここで気に留めていただきたいのが、画面が『正方形』だということです。

縦にも横にも逃げ場がなく、まん中がいちばん強く見えてしまう形ですね。

その強い場所に置かれているのが、白いパラソルです。

そして世界でわずか125部。

海外の提携ギャラリーに厳重に保管されていた一枚を直接取り寄せていますので、まだ一度もコレクターの手に渡っていない、新品未使用の状態です。

この『Lagoon Lullaby』は、2026年4月に新作が加わって、全9枚のシリーズへと広がりました。

コレクターとして正直に言えることがあるとすれば、シリーズものは『いちばん明るい一枚』から先に無くなるんですよね。

・・・ただ、数字で語れるのはここまで。

ここからは、なぜこの画家が『日陰』を描いたのか？

その出どころの話に迫っていきたいと思います。

光をもらいに行った人が、日陰を描いた

この絵の原点は、2000年にさかのぼります。

エバハート氏は、20年来の親友だったチャールズ・シュルツ氏を亡くしました。

そのとき彼は、世界をまったく新しいかたちで感じ直す必要に迫られた、と振り返っています。

そうしてたどり着いたのが、タヒチのラグーンでした。

初めてラグーンに身を置いた瞬間のことを、エバハート氏はこう語っています。

「子どもの子守唄がもたらすような、内側がすっと整う感覚だった」と。

悲しみをほどいたのは、言葉でも時間でもなく、南の海の光だったわけです。

それから25年。

彼のタヒチのスタジオは、ラグーンの水面から約3メートルの高さに、柱で持ち上げられて建っています。

スタジオの下に灯した明かりが、まず足元の水面に映る。

その光が反射して、寝ている彼の真上にある茅葺き屋根の天井へと、踊りながら昇っていく。

25年のあいだ、眠りに落ちる直前に見上げてきたのが、その光でした。

ここで、この一枚の不思議さにつながってきます。

これだけ光を浴びた人が描いたのに、画面のまん中にあるのはパラソルなんですよね。

つまりこの絵は、光を集めた絵ではなく、光から一歩だけ下がれる場所を描いた絵だと感じられます。

癒やしというのは、まぶしさを消すことではないのかもしれません。

降ってくるものはそのままに、ひと張りぶんだけ、自分の影を確保すること。

ウッドストックが座っているのは、たぶんそういう場所です。

サーフボードは置いたまま、まだ乗っていない。

遊び終わったあとなのか、これからなのかは分かりませんが、どちらにしても今は休んでいます。

こういう絵ですから、飾って効いてくるのは、帰ってきた直後の時間です。

一日ぶんの明るさと音を浴びて帰ってきて、玄関やリビングでこの絵の前を通ると、肩のあたりが先に一段落ちる。

誰かがそばにいなくても、ひと張りぶんの日陰は、壁の上にちゃんと開いたままです。

パラソルは、塗らないことで立っている

さらに面白いのは、この白いパラソルが、白い絵の具で描かれていないところなんです。

どういうことか？というと、版画の白は、白を塗って作るのではなく、最初から一切色を乗せずに残しておく場所だからです。

これがどのくらい厄介か？というと、障子の桟を汚さずに周りだけ刷毛で塗る作業を思い浮かべてみてください。

まっすぐな直線に沿って塗るだけなら、集中すればなんとかなります。

ところがこの作品で残されているのは、縁がぐるりと波打つフリルのパラソルです。

ふくらんで、へこんで、またふくらむ。

その外側だけを、色を替え、版を替えながら、何度も押し重ねていくわけです。

しかもパラソルの下には、ウッドストックの小さな丸い頭と、水玉のサーフボードまで残っています。

どこか1回でも、どこか1ミリでも内側に入れば、日陰にしたかった場所に光が漏れます。

そのうえ形は正方形ですね。

正方形は、見る人の視線がまっさきにまん中へ落ちる形です。

つまりこの作品は、いちばん最初に目が行く場所に、いちばんごまかしの効かない白を置いていることになります。

結果として何が起きているかというと、色がパラソルの上に乗っていないので、白い布が黄色より手前に浮いて見えます。

背景が日陰を囲んでいるのではなく、降ってきた光が日陰の手前で止まっている。

その見え方が、涼しさの正体です。

・・・と、ここまででこの作品の『仕掛け』はお分かりいただけたかと思います。

次は、その外側で降っている色が、どんな仕事をしているのか？見ていきましょう。

黄は降る光、ターコイズは落ちてくる水

この絵を前にすると、不思議と息が長くなりますよね。

あの感じの正体が、色の降らせ方なんです。

まず画面を埋めている黄は、照明のような平たい明るさではありません。

濃いところと薄いところがまだらに残っていて、濃淡の粒がそのまま見えています。

真上から照らされた白い砂を、目を細めて見たときのザラつきに近いですね。

そこへオレンジの飛沫が跳ねると、今度は温度が上がります。

正午に近い、じりっとした照り返しの温度です。

上のほうに広がるピンクとマゼンタは、空気のほうの色だと感じられます。

熱で少し揺れている、南の国の昼の空気ですね。

そして上から下へ何本も垂れているターコイズの細い筋。

これだけが、温度の低い色です。

光ではなく水そのもの、指先を浸けたときのひやりとした感触が、画面の上から落ちてきます。

熱い黄の上に、冷たい水の線が降りてくる。

一枚の中で、熱と冷が同時に鳴っているわけです。

だから画面が明るいのに、暑苦しくならない。

この絵は、いわば色で打ち水をしているんですね。

その打ち水の下に置かれているのが、パラソルの白です。

白は色に触れていない場所、つまり素肌のままの紙なんです。

これだけ色が降っているのに見ていて疲れないのは、画面の中に一箇所だけ、何も降っていない場所があるからだと感じられます。

そしてもうひとつ効いているのが、パラソルとサーフボードを描く黒い線です。

黒は、この絵の中でいちばん静かな色なんですね。

まわりの色がすべて声を出している中で、黒だけが声を出していない。

だから見る人の目は、自然とパラソルの下に引き寄せられます。

色の置き方がこうなので、照明によって見え方がはっきり変わります。

朝の自然光では、ターコイズの筋が澄んで立ち上がり、黄が軽くなります。

窓を開けたばかりの、水の匂いがする明るさですね。

夜、照明を落とすと、今度はオレンジとピンクが手前に残ります。

ターコイズが静かに沈んで、日中の熱の名残だけが手元に残る。

朝は水の温度で、夜は肌の温度で見える一枚です。

子守唄は、眠らせるためだけの歌ではない

ここでもうひとつ、シリーズの名前の話をさせてください。

この『Lagoon Lullaby』は、コミュニケーションの大切さを描いた『Coconut Radio』シリーズのすぐ後に生まれています。

子守唄というのは、世界中の多くの共同体で、伝統や文化を次の世代へ手渡してきた歌でした。

だからエバハート氏にとって『子守唄』は、ただの眠りの歌ではなく、伝えることの続きなんです。

そう考えると、パラソルの意味も少し変わってきます。

日陰は、自分一人で抱えるためのものではない。

誰かを座らせるために、先に開いておくものなんですよね。

版画という形式も、どこか似ていると私は思っています。

版画は原画の代用品ではありません。

原画はたった一点きりで、たった一人のもとにしか行けない。

それに対して版画は、作者が『この表現を余すところなく、もっと多くの人に届けたい』と選んだ、もうひとつの完成形です。

だからこそ、余白の鉛筆サインとエディションナンバーには意味があります。

あれは飾りではなく、作者の合格印なんですね。

作者が納得した一枚が基準になり、その基準に届かない刷りは世に出ない。

そのうえで刷り上がった枚数が、125という数字です。

つまりこの希少性は、売るために後から付けた演出ではなく、工程そのものから生まれているわけです。

だから私は、煽らずに希少性の話ができます。

・・・と、ここまでで作品の側の話は出し切りました。

ここからは、この一枚をあなたの部屋にどう置くか？の話です。

この絵にはどんな額が合う？

ここからはこの作品にどんな額装が合うのか？

私のおすすめを3パターンご紹介させていただきます。

日陰を広げる『ホワイト額装』

シンプルイズベスト。

わずかに色味を落としたオフホワイトの額は、パラソルの白と同じ明るさを持っています。

同じ明るさのものが外側にあると、絵の中の白が額の縁まで続いているように見えるんです。

言いかえると、ひと張りぶんだった日陰が、額のぶんだけ少し広がる。

この作品は黄が強いので、濃い色の額で囲むと、黄だけが箱に詰められたように見えて暑く感じてしまいます。

白い額は、そのぶつかりを起こさずに受け止めます。

オフホワイトのマットが一枚挟まることで、色と額のあいだに呼吸の余地も生まれますね。

結果として、明るい絵なのに、部屋の中では涼しい一枚として掛かってくれる額装です。

実は私自身、自宅に別のエバハート作品を飾っているんですが、いちばん驚いたのは届いた日でした。

梱包を解いた瞬間の胸の高鳴りは、想像していたとおりでした。

想像していなかったのは、休日の朝にコーヒー片手で、ソファから1時間眺めてしまう日が来ることです。

遠目には1色に見えていたところが、近づくと何色も重なっている。

その驚きは、画面越しには絶対に届きません。

どんなお部屋にもお似合いですが、特に相性が良いのは朝の光が入るリビングです。

リビングにこの額装で飾ると、朝いちばんにターコイズの筋が立ち上がって、壁の一角が水辺のように明るくなります。

昼はソファ側から見ても黄が主張しすぎず、夜に照明を落とすと、今度はオレンジのぬくもりだけが静かに残る。

そうすると面白いもので、家族の誰かが必ず「この絵、朝のほうが涼しいね」と言い出すんですよ。

同じ壁を一緒に見る時間が、一日に何度か増えていきます。

水の線を拾う『水色額装』

「こんなに黄色い絵に、水色の額装？」と思うかもしれませんが、実はよく合います。

この作品には、上から下へ落ちてくるターコイズの細い筋が何本も入っています。

淡い水色の額は、画面の中でいちばん目立たないその線だけを拾い上げて、絵の外側にそっと置いてくれるんです。

彩度の低い水色なので前に出てこず、黄の熱をひとつ下げる役をしてくれます。

オフホワイトのマットで間を取ってありますから、水の気配は出るが、冷たくはならない。

明るさを削らずに、温度だけを下げる額装ですね。

この額装は特に、一日の終わりに過ごす寝室にぴったりです。

寝室にこの額装で飾ると、照明を落として布団に入る前の数分、壁の上にだけ昼の光が残っているのが見えます。

朝、カーテンを開けた直後は水色の額が壁と馴染んで、画面のターコイズだけが澄んで立つ。

夜、間接照明の下では額が沈んで、パラソルの白だけがぽつんと浮かびます。

森の中の道で、ポツンと置かれたお地蔵さんに自然と目が行ってしまうことがありますよね。

あの引力と同じものが、寝室の壁の上で毎晩働いてくれます。

子守唄という名前の絵が、一日の最後に目に入る場所にある。

寝る前の数分の質が、静かに変わっていきます。

光を際立たせる『チャコール額装』

「せっかく明るい絵なのに、わざわざ暗い額で締めるのか」と思われるかもしれません。

ここが面白いところで、黒に寄せた炭色の額は、黄をくすませるのではなく、黄だけを遠くまで飛ばします。

暗い枠に囲まれると、人の目は中の明るさを実際より強く受け取るんですね。

つまり離れた場所から見たときに、いちばん早く見つかる額装です。

純黒ではなく炭色を選ぶのは、重さを出しすぎないためですね。

この作品はただでさえ光を描いた一枚ですから、枠が軽いほうが、光だけがきれいに前へ出てくれます。

特に相性の良い空間は、壁の色を落としたカフェのような商業空間です。

カフェにこの額装で飾ると、入口から席へ向かう途中で、暗い壁の中に窓がひとつ空いているように見えます。

昼の外光が入る時間は、炭色の縁がきりっと立って画面の輪郭を締める。

夜、照明を絞ると額が壁に溶けて、黄色だけが浮かんで残ります。

お客様が席についてから、もう一度そちらを振り向く。

「あそこ、何が掛かってるんだろう」と連れの方に話しかける。

もう一度来たくなる一席を作ってくれる額装です。

まとめ

今回は、降り注ぐ光のまん中に、ひと張りぶんの日陰を開いた一枚『Lagoon Lullaby Ⅳ』をご紹介いたしました。

この絵が家にあると、帰ってきてから眠るまでのどこかで、肩の力が先に抜ける数分間が生まれます。

まぶしさを消さずに、自分のぶんの影だけを確保する。

そういう休み方が、壁の上にそのまま掛かっている。

それは、買った人だけが知る顔です。

まずは作品ページで実物の色を確かめてみてください。

購入や額装のご相談は、以下リンクからやまアートギャラリーへお越しください。

世界にわずか125部、2026年4月に9枚へと広がったシリーズの一枚です。

日陰は、誰かが先に開いておかないと生まれません。

本日もご来館、ありがとうございました。

作品のご不明点や額装のご相談は、お気軽にお問い合わせください。

よくあるご質問

この作品は本物ですか？

はい、作家トム・エバハート本人の直筆サインが入った本物です。限定番号と本物証明書が付属し、海外の提携ギャラリーに厳重に保管されていた一枚を直接取り寄せた、まだ一度もコレクターの手に渡っていない新品未使用の状態でお届けします。

額装は変更できますか？

はい、額装のご相談を承っております。本記事でもホワイト・水色・チャコールの3パターンをご提案していますが、お部屋の雰囲気に合わせた額装のご相談も可能です。お気軽にお問い合わせください。

送料はかかりますか？

送料は無料です。表示の販売価格がそのままお支払金額となります。海外からのお取り寄せのため、お支払い確認後4〜5週間程度でのご発送となります。

『Lagoon Lullaby』シリーズは何枚ありますか？

全9枚です。2026年4月に新作が加わり、9枚シリーズへと拡充しました。1枚1枚が独立した一場面として完結していますので、本作『Ⅳ』だけを単独で飾っていただいても十分にお楽しみいただけます。なお、2点以上をあわせてお求めの場合は特別価格にてご案内しておりますので、ご購入前にお問い合わせください。

なぜパラソルとウッドストックだけ色が塗られていないのですか？

版画の白は、塗って作るものではなく、最初から色を乗せずに残しておく場所だからです。本作で残されているのは縁がぐるりと波打つフリルのパラソル、ウッドストックの丸い頭、そして水玉のサーフボードで、その外側だけに色を替え版を替えながら何度も重ねていきます。1ミリでも内側に入れば日陰にしたかった場所に色が漏れるため、画面全体が色で埋まる本作では最も難度の高い工程です。結果として色がパラソルの上に乗らず、白い布が黄色より手前に浮いて見えます。

明るい色の作品は、どんな部屋に向いていますか？

光量が足りずに沈みがちな壁に向いています。本作は画面全体が黄で満ちているため、絵そのものが光源のように働き、北向きの部屋や廊下・玄関のような暗い面でも一角だけが明るくなります。33cm四方の正方形で視線が中央に集まるので、横長の作品のように壁を一方向へ引き伸ばさず、狭い面でも単独で収まります。