【光の雨を壁に飾る】トレンツ・リャド『スタット公園の庭』シルクスクリーンのご紹介

ご来館ありがとうございます、やまアートミュージアム館長の山本です。

やまアートミュージアムは、私が運営するネットショップ『やまアートギャラリー』の魅力をご紹介するオンラインミュージアムです。

本日も心に残る一枚をお届けします。

① 本日のご紹介作品

本日ご紹介する作品は、J. トレンツ・リャド氏の『スタット公園の庭』という作品です。

絵の前に立つと、まず視線が上から下へ、すうっと連れていかれます。

画面いっぱいに、細い光の筋が幾すじも降りそそいでいるんです。

『光の雨』とでも呼びたくなる、その雨のなかで、木陰の花がぽっと灯る。

正直に言うと、初めてこの絵を見たとき、しばらく目が離せなかったんです。

『ただ明るい庭の絵』ではない、光そのものが降ってきている。

そんな第一印象でした。

今日この作品を知ったら、ご自宅の壁に光を降らせるという感覚が、少しわかると思います。

『花』を飾るのではなく、『降りそそぐ光』を飾るとはどういうことなのか？

その感覚を、ぜひ最後までご一緒させてください。

この作品はトレンツ・リャドのシルクスクリーンを取り扱う、ネットショップ『やまアートギャラリー』で取り扱い中です。

URLは概要欄に貼っていますので、気になった方はぜひ覗いてみてください。

② 光を集めた画家、リャド

J. トレンツ・リャドは、1946年スペイン・カタルーニャ生まれの画家です。

『現代の印象派』、『ベラスケスの再来』、そして『光の収集家』。

3つの異名を同時に持つ、というのはちょっと普通ではありません。

リャドは古典の肖像画と現代の風景画、二つの相反する世界を、同じ一人の画家が両立させた、非常に稀有な人なんです。

そんなリャドが、1968年からアトリエを構えた場所が、地中海に浮かぶマジョルカ島でした。

実は、モネがマジョルカ島で絵を描いていた事実に惹かれて、リャド自身もこの島を選んだと言われています。

『光の収集家』と呼ばれた画家が、旅の先で集めた光を、庭の一枚に降らせたもの。

それが、本日ご紹介する『スタット公園の庭』です。

③ 数字で見る『スタット公園の庭』

数字で押さえておきたいポイントを、簡潔にお伝えします。

• 作家：J. トレンツ・リャド
• 制作年：1991年
• 技法：シルクスクリーン
• サイズ：71cm × 71cm（正方形）
• エディション：世界限定250部
• 付属：本人直筆サイン／エンボススタンプ／真作証明書

ここで一つ、希少性の話をさせてください。

1990年に日本で初の個展を開いたリャドが、そこから3年後の1993年に47歳で逝去されているんです。

つまり、リャドが本人の手で直筆サインを残せた期間は、わずか3年ほどしかありません。

その3年の中の、1991年の一枚。

コレクターとして正直に言えることがあるとすれば、この手の作品は迷った時点で負けなんですよね。

・・・ただ、数字で語れるのはここまで。

ここからは、この光がどんな庭から生まれたのか？

その『降りそそぐ光』の話に迫っていきたいと思います。

④ 木陰の庭に降る、一日の光

リャドが描いた庭園作品は、ジヴェルニー、アルハンブラ、ヴェネチア、そしてマジョルカのアルファビア庭園など、世界の名園に通じています。

本作『スタット公園の庭』も、その庭めぐりの旅の中で出会った一枚です。

深い木立の奥に、花壇がひとつ。

そこへ、木漏れ日が細い筋になって、上から下へ降りそそいでいます。

ただ、リャドが描いた庭は、決して観光案内的な風景ではありません。

『そこに立ったときに、光がどんなふうに降ってくるか』、その感覚の方を画面に残しているように感じられます。

朝、コーヒーを淹れて、ふと壁を見たとき。

木陰を抜けてきた朝の光が、リビングに差し込んでくる。

夜、照明を落とすと、光の筋が静かに沈み、花だけがぽつりと灯っている。

『絵を飾る』のではなく、『朝と夜の光を、一枚壁に貼る』。

リャドの作品をお迎えになった方が口を揃えて言うのは、そういう種類の体験なんです。

⑤ 一色ずつ降ろされる、光の層

さらにすごいのは、その『降りそそぐ光』を、誰にでも伝わる形に作ってあるところなんです。

シルクスクリーンというのは、1回の作業で1色しか刷れない技法です。

濃い緑を刷って、乾かして、青を刷って、また乾かして、花の赤を刷って、光の白を刷っていく。

ハンコを、1ミリもズレずに、何十回と押し重ねていく作業を想像してみてください。

1回でもズレたら台無し。

それを何度も繰り返して、ようやく1枚が立ち上がります。

リャドの版画は、原画にどこまで近づけるかを目的に、最新の版画技法で作られてきました。

だから画面の奥に、光の層ができるんです。

奥に沈んだ木立の影、その手前に降りてくる細い光、いちばん手前でほどける花の色。

一見すると平らに見える71cm四方の中に、版を重ねた回数分の奥行きが折り畳まれています。

これがどのくらいすごいか？というと、近づいて見たときに『光が本当に降ってくる』ように感じられる距離が、必ず存在するということです。

その距離は、買って自宅に飾った人にしか見つけられません。

・・・と、ここまでで『光の雨』がただの模様ではなく、何層もの版が降ろされた『奥行き』であることが、お分かりいただけたかと思います。

この『奥行き』が、暮らしの中で何を起こすのか？

ここからは色の話、つまり一日の中で光がどう動くかの話に移ります。

⑥ 朝はきらめき、夜はぬくもり

『スタット公園の庭』の光は、一日の中で表情を変えます。

朝、自然光が部屋に入ってくる時間帯。

降りそそぐ白い光の筋がふっと軽くなって、花壇の花が前に出てきます。

部屋に入った瞬間、まず目が上を向く。

そんな絵なんです。

昼、光が一番強い時間帯。

光の層がいくつもあることが分かり始めて、奥の木立の緑と、花の赤がきゅっと締まります。

『色を聴ける一枚』というのが、近い表現かもしれません。

夜、間接照明を一段落としたとき。

光の筋は静かに沈んで、花だけが、ぬくもりを抱えたまま小さく灯ります。

『あたたかい静けさ』が壁に貼ってある、と言ってもいい状態です。

色を意味で語ると『緑＝生命』『青＝静寂』『赤＝情熱』のような図式になりがちですが、リャドの庭はそうではありません。

朝はきらめき、昼は会話、夜はぬくもり。

一日の中に、小さな季節が生まれる絵なんです。

ザラついた光の質感に、指でそっと触れたくなる瞬間がある。

ドキッとしますよね、あの感覚です。

⑧ この絵にはどんな額が合う？

ここからはこの作品にどんな額装が合うのか？

私のおすすめを3パターンご紹介させていただきます。

光を澄ませる『オフホワイト額装』

まず1案目は、ご自宅のリビング向けの定番、オフホワイトの額装です。

『降りそそぐ光』を、白の余白で迎えてあげる組み合わせ。

額縁とマットの両方をオフホワイトでまとめると、光の筋がいきなり主張するのではなく、壁から差し込む『もう一つの窓』のように見えてきます。

朝、白い陽が部屋に入ってきたとき、額縁の白と画面の光がそっと重なって、リビング全体の空気が一段澄んだ感じになります。

夜、間接照明を落とすと、額縁の白が控えめに沈んで、降りてくる光と花の色だけが浮かび上がる。

朝、コーヒーを淹れにキッチンへ向かう途中、ふと壁を見て足を止める。

家族が『今日はいい光だね』と一言だけ言う。

そういう絵になります。

実は私自身、定番の額装はあえて主張させないことが多いんです。

絵が一番気持ちよく光を降らせられる状態を、最初に作ってあげたい。

そう考えると、オフホワイトに落ち着きます。

木立を伸ばす『フォレストグリーン額装』

2案目は、変化球の1つ、フォレストグリーンの額装です。

『明るい庭の絵に深い緑の額？』と思うかもしれませんが、画面の奥に沈んだ木立の緑を、額縁の側がそっと拾い上げて伸ばしてくれる組み合わせなんです。

おすすめの空間は、庭が見える書斎、もしくは少し格式のある応接室。

午後、窓越しに庭の緑が部屋に入ってくる時間帯。

額縁のフォレストグリーンが庭側の緑と呼応して、壁の絵と窓の外がひとつの景色に繋がります。

夜、書斎の手元灯だけを点けたとき、額縁の緑が暗がりに溶けて、降りそそぐ光だけが浮かび上がる。

書斎で読書をしているとき、ページから目を上げた瞬間に『庭の木陰がそこまで続いている』ように感じられます。

来客の方が応接室に入って、『この絵、どこの公園ですか？』と尋ねてくる。

そこから自然に、マジョルカ島とリャドの話が始まる。

そんな会話が生まれる一枚になります。

光に格を添える『アンティークゴールド額装』

3案目はもう一つの変化球、アンティークゴールドの額装です。

カフェ、ホテルのラウンジ、レストランの個室。

そうした商業空間で『この一枚が空気を作っている』状態を狙うときに、最も力を発揮します。

ゴールドというと派手なイメージがあるかもしれませんが、アンティークゴールドは燻んだ古典金。

主張しすぎず、けれど『価値あるものがそこにある』という気配だけが残る色です。

朝、カフェの窓から朝陽が差し込むと、燻んだ金がほのかに反射して、降りそそぐ光がより一段きらめいて見えます。

夜、間接照明だけの空間では、金縁が背景に沈み、光と花の色の方が会話の中心になる。

オーナーの方が常連客に、『あれはリャドの1991年のシルクスクリーンで』と語り始めるとき。

その絵が、店の格をひとつ上げてくれます。

『スタット公園の庭』という名前は、お店のコンセプトにもそのまま使える奥行きを持っています。

⑨ まとめ

ここまで、『スタット公園の庭』をご紹介してきました。

光の雨が、壁に降る。

そう書くと少し詩的に聞こえるかもしれませんが、実際に飾ってみると、朝にきらめき、夜にぬくもりを返してくれる。

そんな日常の手応えとして、確かに残ります。

それは、買った人だけが知る顔です。

世界に250部、そのうちリャド本人の直筆サインが残せたのは、わずか3年ほどの間に生まれた作品のみ。

失われたら二度と手に入らないかもしれない一枚との出会いを、確かな体験に変えてください。

作品のご不明点や額装のご相談は、お気軽にお問い合わせください。

よくあるご質問

この作品は本物ですか？

はい、J. トレンツ・リャド本人による直筆サイン入りの真作です。エンボススタンプおよび真作証明書が付属しており、当ギャラリーで状態を確認のうえお届けいたします。やまアートギャラリーでは、海外ディーラー・オークション・コレクター直の仕入れルートから状態の確かな1枚のみを厳選しております。

額装は変更できますか？

はい、額装のご相談を承っております。本記事でご紹介したオフホワイト／フォレストグリーン／アンティークゴールド以外にも、お部屋の壁色・家具・光環境に合わせたご提案が可能です。お問い合わせフォームよりお気軽にご相談ください。

送料はかかりますか？

5,000円以上のお買い上げで送料無料にてお届けしております。本作品は配送時の安全のため、専門の梱包資材を用いて発送いたします。

シルクスクリーンと原画ではどう違いますか？

シルクスクリーンは1色ずつ版を重ねていく版画技法で、原画の色彩や質感を高い精度で再現できます。リャドの版画は『原画にどこまで近づけるか』を目的に制作されており、近づいて見ると何層もの色の重なりによる『奥行き』が感じられます。本作は世界限定250部のうちの一枚で、リャド本人による直筆サインが入っています。

『スタット公園の庭』はどんな場所を描いた作品ですか？

リャドが世界の名園を巡って描いた庭園シリーズの一枚で、木立と花壇に降りそそぐ光をとらえた公園の庭の風景です。リャドの庭園作品は、ジヴェルニー、アルハンブラ、ヴェネチア、マジョルカのアルファビアなど、光と水をたたえた名園に連なります。特定の観光名所の記録ではなく、その場に立ったときの光の感覚を画面に残した一枚として味わっていただけます。